Zoekresultaten

Waarom onze zuiderburen de interieurmarkt veroveren en wat wij daarvan kunnen leren Nederland heeft altijd een eigen, sterke designidentiteit gehad. Functioneel, nuchter, met een voorkeur voor het goede verhaal achter het product. Maar wie de afgelopen jaren de woonbeurzen, projectinterieurs en retailplanken goed heeft bekeken, ziet iets verschuiven. Belgisch design is er niet meer zomaar aanwezig. Het domineert. Belgisch design wint terrein in Nederland Van Gent tot Amsterdam De namen zijn inmiddels vertrouwd voor iedereen die professioneel met interieur bezig is. Muller Van Severen met hun sculpturale meubels die kunst en functie weigeren te scheiden. Valerie Objects, dat alledaagse gebruiksvoorwerpen tot collectibles verheft. Componenty, Kasthall, Roos Van de Velde. Ze zijn niet langer een nicheontdekking voor de ingevoerde ontwerper. Ze zijn mainstream geworden bij de bewuste, designgeletterde consument in Nederland. De Belgische formule Wat maakt Belgisch design zo aantrekkelijk? Het antwoord ligt niet in één eigenschap, maar in een combinatie die moeilijk te kopiëren is. Ten eerste: het verhaal. Belgische merken zijn meesters in het vertellen van een coherente, authentieke brand story. Niets voelt geforceerd of marketingmatig. De esthetiek, de waarden en de communicatie ademen hetzelfde. Dat geeft vertrouwen bij de koper. Ten tweede: de materialiteit. Er is een bijna obsessieve aandacht voor hoe iets aanvoelt, hoe het veroudert, hoe het zich gedraagt in een ruimte. Beton, leer, staal, linnen. Materialen die karakter hebben en met de tijd mooier worden in plaats van slechter. Ten derde: de schaal. Veel Belgische ontwerpers en merken werken bewust klein. Beperkte oplages, lange levertijden, geen compromissen op kwaliteit. Dat schaarsteprincipe vergroot de aantrekkingskracht bij de doelgroep die er echt voor wil gaan. Wat de cijfers laten zien De interesse is niet alleen gevoelsmatig. Op twee toonaangevende Brusselse designevenementen is de Nederlandse aanwezigheid de afgelopen jaren zichtbaar gegroeid. Collectible is een internationale beurs voor collectible design en experimenteel werk en een vaste afspraak voor de internationale designelite. Design September is het grote stadsbrede designfestival dat elke september meer dan honderd evenementen door heel Brussel verspreidt: van galerie-openingen en open ateliers tot debatten en installaties op bijzondere locaties. Beide evenementen gelden als graadmeters voor waar Belgisch design naartoe beweegt. Meer inkopers, ontwerpers en journalisten vanuit Nederland maken inmiddels de reis. Dat was vijf jaar geleden anders. Ook in zoekmachines is de verschuiving zichtbaar. Zoekvolume op termen als Muller Van Severen, Valerie Objects en Belgisch design is in Nederland de afgelopen drie jaar significant gestegen. De bewuste interieurconsument heeft ontdekt dat de grens een rijke designcultuur verbergt die ze lange tijd over het hoofd hebben gezien. De les voor Nederlandse merken Hier wordt het interessant voor de Nederlandse markt. Want wat Belgische merken doen, is niet magie. Het is strategie, discipline en geduld. Nederlandse ontwerpers en merken hebben alle ingrediënten in huis. Vakmanschap, originaliteit, een sterk industrieel designerfgoed. Wat er soms ontbreekt is het verhaalvertellen op het juiste niveau. De bereidheid om langzaam te groeien en nee te zeggen tegen opdrachten of distributeurs die niet bij het merk passen. En de moed om prijzen te vragen die recht doen aan de kwaliteit van het werk. Belgisch design leert Nederland dat exclusiviteit geen pretentie is. Het is een positioneringskeuze met economische logica erachter. Wie dat begrijpt en durft toe te passen, heeft iets te winnen. Samenwerking als kans Er is ook een opening die nog weinig wordt benut: samenwerking tussen Nederlandse en Belgische creatieven. De twee designculturen vullen elkaar goed aan. Belgische merken met een sterke esthetische laag, Nederlandse ontwerpers met een pragmatische precisie. Een gezamenlijk project, een gedeelde presentatie op een internationale beurs of een cross-border retailconcept heeft potentie. De vraag is wie de stap zet. Interieur & Design Vandaag volgt de ontwikkelingen in de Nederlandse en internationale interieur- en designmarkt op de voet. Wil je op de hoogte blijven? Schrijf je in voor onze nieuwsbrief.

Het faillissement van fonQ op 27 maart 2026 is geen losstaand incident, maar het zoveelste dominosteentje in een reeks die de Nederlandse woon- en interieurbranche fundamenteel hertekent. In minder dan een jaar tijd verloor de sector drie iconen: Rivièra Maison (juni 2025), Carpetright (september 2025) en nu fonQ failliet. De oorzaken zijn niet conjunctureel maar structureel, en dat maakt de kans op verdere faillissementen in 2026 reëel. FonQ failliet: de woonbranche op een kantelpunt? De woonbranche economische barometer staat in maart 2026 op -4,3, het consumentenvertrouwen kelderde naar -30, de grootste daling in bijna vier jaar, en brancheanalisten spreken openlijk van een ingrijpende transitie waarin bedrijven die niet investeren in digitalisering, service en scherpe positionering onherroepelijk zullen afvallen. Hoe fonQ in elf dagen van surseance naar faillissement ging De chronologie is ontnuchterend snel. Op 16 maart 2026 vroeg fonQ Group surseance van betaling aan bij de Rechtbank Utrecht. Bestellen via de webshops was op dat moment al niet meer mogelijk. Op 26 maart werd de surseance formeel verleend, met mr. Noor Zetteler als bewindvoerder. Eén dag later, 27 maart, werd de surseance omgezet in een faillissement voor zowel fonQ Groep B.V. als Fonq.nl B.V. Het bedrijf dat ooit gold als de belangrijkste online etalage voor het middensegment had in het boekjaar 2023/2024 een omzet van €49,6 miljoen, een daling van 26% ten opzichte van het voorgaande jaar, en een nettoverlies van €14,6 miljoen. Tijdens de coronapandemie piekte de omzet nog op €103 miljoen, maar structureel winstgevend was fonQ nooit. Het enige winstjaar leverde een bescheiden €900.000 op. De directe oorzaken vormen een patroon dat breder herkenbaar is in de sector. Huisbankier ING trok eind 2023 de kredietlijn van €5 miljoen in, waardoor een acuut liquiditeitsprobleem ontstond. Aandeelhouders moesten bijspringen met €15 miljoen aan kapitaalinjecties. De overname van outletplatform Naduvi in maart 2024, bedoeld als groeiversneller, bleek de nekslag. De technologische integratie was complexer en kostbaarder dan voorzien. In plaats van synergie ontstond een topzware organisatie. Vijf directiewisselingen in tien jaar, een haperend IT-landschap en een openstaande belastingschuld van €1,5 miljoen completeerden het beeld. Per 6 april 2026 is er nog geen doorstart gerealiseerd. De curatoren verkennen scenario's, maar de centrale vraag blijft of er in de huidige moeizame woonmarkt een partij opstaat die het platform nieuw leven in durft te blazen. Honderden interieurmerken blijven achter met onzekerheid over openstaande facturen, retourstromen en garantieclaims. Een jaar van grote namen die vielen fonQ staat niet alleen. De lijst van faillissementen in de woon- en interieurbranche in 2025-2026 is alarmerend lang en treft opvallend vaak gevestigde namen. Rivièra Maison, het iconische woonmerk met 75 jaar geschiedenis, ging op 24 juni 2025 failliet. Tientallen eigen winkels in Nederland, Duitsland, Polen en Scandinavië sloten de deuren. Dutch Interior nam het merk over, maar uitsluitend als wholesalemodel. De eigen winkels en webshop verdwenen. Inflatie, stijgende logistieke kosten en terughoudende consumenten werden als hoofdoorzaken genoemd. Carpetright Nederland volgde op 19 september 2025. De vloerenwinkelketen met 75 vestigingen en circa 350 medewerkers bezweek onder een mislukt IT-implementatietraject en verliezen van €17,5 miljoen in 2023 en €10,5 miljoen in 2024. Een doorstart bleek onmogelijk: verhuurders hadden de huurovereenkomsten al opgezegd. Casa Nederland (29 april 2025, 18 winkels) viel als domino na het faillissement van het Belgische moederbedrijf. Bodilson, het industrieel-Scandinavisch meubelmerk, ging op 7 mei 2025 failliet. Parketfabriek Van Kesteren, een familiebedrijf uit 1860, sloot na 165 jaar de deuren. Daarnaast gingen in 2025-2026 tientallen kleinere woon- en keukenwinkels failliet: van Otje van Potje tot Paradise Home, van Sfeer Voor Jou tot K14 Groep en De Wit Wonen. Interieurfabrikanten werden eveneens geraakt. BSM Factory, Matrassen Textiel Fabriek en Dutch Mirror Factory gingen allen in 2025 failliet door torenhoge energielasten en buitenlandse concurrentie. Een domino-effect dat de hele productieketen raakte. De cijfers achter de malaise: een tweeslachtig beeld Het verwarrende aan de huidige situatie is dat de macro-economische cijfers niet eenduidig negatief zijn. De omzet van woonwinkels herstelde vanaf april 2025 voorzichtig: +2,7% in april/mei, oplopend tot +4,4% in oktober, en in februari 2026 zelfs +5,5% ten opzichte van een jaar eerder. De woningmarkt beleefde in 2025 een recordjaar met 238.695 transacties (+15,6%) en een gemiddelde verkoopprijs van €480.000. Meer verhuizingen betekent normaal gesproken meer vraag naar interieurproducten. De koopkracht stijgt in 2026 naar verwachting met +1,3%, de inflatie daalt naar 2,3-2,6%, en analisten voorspellen 4,5% omzetgroei voor de totale detailhandel. Maar onder deze oppervlakte schuilt een ander verhaal. Het consumentenvertrouwen, de graadmeter voor grote aankopen als meubels, stortte in maart 2026 in naar -30, gedreven door geopolitieke spanningen en stijgende energieprijzen. De woonbranche economische barometer stond in maart 2026 op -4,3 en is sinds eind 2025 niet meer boven nul gekomen. ABN AMRO noteert dat consumenten niet-noodzakelijke aankopen uitstellen, vaker kiezen voor huismerken en discounters, en grote uitgaven aan verbouwing of meubels heroverwegen. De volumegroei van meubelwinkels is minimaal: ABN AMRO verwacht slechts +1% in 2026. Het aantal retailfaillissementen daalde in 2025 landelijk met 21% ten opzichte van 2024, maar de woonbranche werd onevenredig hard getroffen. De faillissementen die wél plaatsvonden, troffen grote zichtbare bedrijven, en dat is precies wat de branche zo nerveus maakt. Vijf structurele krachten die de sector hervormen De faillissementen zijn symptomen van diepere verschuivingen. Vijf structurele krachten drijven deze transformatie tegelijkertijd. De online verschuiving versnelt onstuitbaar. E-commerce groeit in 2026 met 7%, het sterkst groeiende retailsegment. Inmiddels vindt ruim een kwart van alle meubelverkopen online plaats. IKEA Nederland haalt 33% van zijn €1,66 miljard omzet online. Tegelijk bewees het faillissement van fonQ dat een puur online model in de woonbranche kwetsbaar is. Retailstrateeg Shiva Verstappen stelt de kernvraag: klanten willen producten zien en voelen, maar de fysieke winkel moet dan wel meer bieden dan alleen een showroom. Chinese platforms ontwrichten de prijsperceptie. Temu had in het derde kwartaal van 2025 97 miljoen maandelijkse EU-gebruikers, Shein 126 miljoen. Rabobank-sectormanager Olaf Zwijnenburg waarschuwt dat Temu in twee jaar tijd bijna 20 procent van de Amerikaanse discountmarkt naar zich toe trok en dat ook spelers in het middensegment de hete adem gaan voelen. Veertig Nederlandse bedrijven stuurden een brandbrief aan het kabinet: stop deze oneerlijke concurrentie. Het squeezed middle-probleem intensiveert. Middenserment-spelers als fonQ, Rivièra Maison en Casa zaten precies in de gevarenzone: te duur om te concurreren met IKEA en Action, niet exclusief genoeg om premiumpositionering te rechtvaardigen. ABN AMRO signaleert dat hybride aanbieders als Zara Home en Sissy Boy Homeland marktaandeel afsnoepen, terwijl budget-spelers de onderkant domineren. Stijgende kosten vreten aan de marges. De nasleep van de inflatie, hogere lonen (cao-loonstijging van +4,2% in 2026) en transportkosten zetten marges onder druk, terwijl consumenten niet meer willen betalen. Het aantal fysieke woonwinkels daalde van 11.489 in 2010 naar 8.567 in januari 2025, een kwart minder in vijftien jaar. Reguleringsdruk neemt toe. Nieuwe EU-regelgeving rond duurzaamheid (CSRD, IMVO-wet, Circulaire Economie actieplan) dwingt de sector tot ingrijpende aanpassingen. De meubelindustrie bestaat voor 85% uit MKB-bedrijven die vaak geen duurzaamheidsmanager hebben. De compliance-kosten treffen kleinere spelers disproportioneel. Wat experts verwachten voor de rest van 2026 De branche staat aan het begin van een consolidatiegolf. ABN AMRO stelt onomwonden: consolidatie versnelt via overnames, franchises of samenwerking. De toetredingsdrempels voor kleinere spelers worden hoger. Insolventiejurist Eric Pouw reageert scherp op het fonQ-faillissement: "Laten we ophouden met het romantiseren van dit soort businessmodellen. Omzet is geen winst en groei is geen strategie. Schaal zonder marge is simpelweg groeien richting de afgrond." De markt wordt tweedelig. Bedrijven die investeren in beleving, digitalisering en service blijven groeien. Wie vastzit in het uitgeknepen midden zonder duidelijke positionering, loopt serieus risico. De Rabobank benadrukt dat de fysieke winkel verandert van verkooppunt in bestemming voor advies en vertrouwen, mits retailers investeren in die transformatie. Het wegvallen van grote spelers biedt tegelijk kansen voor direct-to-consumer-merken met 20 tot 30 procent besparing op platformfees. Conclusie: geen voorbode, maar al een golf De vraag of het faillissement van fonQ een voorbode is voor meer faillissementen is eigenlijk al achterhaald. De golf is al bezig. Rivièra Maison, Carpetright, Casa, Bodilson, Parketfabriek Van Kesteren en tientallen kleinere bedrijven gingen fonQ voor. De combinatie van een uitgeknepen middensegment, versnellende online verschuiving, Chinese prijsdruk, stijgende kosten en een diep negatief consumentenvertrouwen maakt verdere faillissementen in 2026 waarschijnlijk, met name onder middelgrote woonwinkels en -webshops zonder scherpe positionering of sterke financiële buffers. Tegelijk is dit geen doemscenario voor de hele branche. De Nederlandse woonmarkt is circa €11 miljard groot, de woningmarkt draait op recordniveau en koopkracht verbetert. Maar het geld stroomt naar andere kanalen: naar online pure players met lage kosten, naar experience-gedreven formules met sterke merkidentiteit, en naar budget-spelers met schaalvoordeel. De bedrijven die in dat niemandsland ertussenin opereren, staan voor een existentiële keuze: transformeren of verdwijnen. De woonbranche krimpt niet, maar herverdeelt zich. En die herverdeling heeft slachtoffers. Bronnen Rechtbank Utrecht, faillissementsuitspraak fonQ Group B.V. en Fonq.nl B.V., 27 maart 2026 Accountant.nl , continuïteit van wankelende woonwinkel fonQ onzeker, maart 2026 RetailDetail NL, Nederlandse woonwebwinkel fonQ failliet verklaard, maart 2026 Hart van Nederland, online woonwinkel fonQ failliet: honderd banen op de tocht, maart 2026 Twinkle Magazine, fonQ op rand van faillissement, maart 2026 RTV Utrecht, online woonwinkel fonQ op rand faillissement, maart 2026 MarketingTribune, Rivièra Maison tot verrassing woonbranche failliet, juni 2025 NOS, vloerenwinkel Carpetright failliet verklaard, september 2025 FM.nl , hoe Carpetright kapotging door een nieuw IT-systeem, 2025 FaillissementsDossier.nl , fonQ Group krijgt definitief uitstel van betaling, maart 2026 Interior Business, Bodilson failliet verklaard, mei 2025 CBS, vertrouwen consumenten verslechtert verder in maart, 2026 ABN AMRO, retail tussen lokaal speelveld en wereldwijde schokken, 2026 ABN AMRO, stevige concurrentie noodzaakt retailers tot consolidatie, 2026 Rabobank Retail Update, Beter Bed wapent zich met data tegen online geweld, 2026 RetailTrends, faillissementen 2025, 2026 ICT Magazine, Chinese webwinkels Temu en Shein domineren Nederlandse e-commerce, 2025 BPD, hittekaart woningmarkt 2026, april 2026 Nibud, koopkrachtstijging voor bijna iedereen, 2026 De Interieur Club, cijfers en feiten over de interieurbranche, maart 2026

Maison & Objet en Paris Déco Off vormen in Parijs samen het startschot van het nieuwe interieurjaar. Niet alleen om trends te spotten, maar vooral om gevoel te krijgen bij wat er leeft in de markt en in de stad natuurlijk de nieuwe stoffen en materialen bekijken. Ook dit jaar reisden meerdere Business Club members af naar Parijs. Ontwerpers en ondernemers met een scherp oog voor kwaliteit, innovatie en positionering. In dit artikel delen zij hun persoonlijke hoogtepunten. Van stoffen die verrassen tot merken die hun verhaal sterker dan ooit neerzetten. Dit zijn de inzichten, observaties en momenten die zijn blijven hangen. De 7 hoogtepunten van Maison & Objet - Paris Déco Off 2026 Felice Stahlie - STUDIO 1001 PROJECTS Wat was jou hoogtepunt? De stand van Morpho by Tommorowland is mijn absolute highlight van Maison et Objet door de prachtige vormgeving en ruimtelijke presentatie. De Volita stoel had voor het bezoek aan Maison et Objet al mijn interesse al gewekt. De Volita combineert stevigheid met een elegante luxe uitstraling waarbij de naam verwijst naar “vlucht” en “verlangen”. Mooi detail is dat de metalen accenten zijn geïnspireerd op de structuur van libellenvleugels, vertelde de enthousiaste pr dame van Morpho by Tommorowland. Prachtig design van een veelzijdige stoel: ambachtelijk, duurzaam, elegant en solide. Janneke Hardeveld - INTERIORIZED Wat was jouw hoogtepunt? De presentatie van Pierre Frey in Théâtre de la Michodière was voor mij het absolute hoogtepunt. De nieuwe collectie grijpt terug op Franse tuinen, in het bijzonder die van Versailles. Wat mij inspireerde en verraste was het uitzonderlijk grondige onderzoek dat aan deze collectie ten grondslag ligt, de designers doken letterlijk in het archief van Versailles. Het teruggrijpen op cultureel erfgoed en historische bronnen voelt bijzonder relevant in een tijd waarin de bestaande orde en zekerheden in de wereld aan het verschuiven zijn. Ik denk dat wij hierdoor in toenemende mate behoefte hebben aan warmte, gelaagdheid, diepte en betekenis in onze interieurs en dat weerspiegelde deze prachtige collectie. Famke Verschuur Wat was jouw hoogtepunt? Mijn hoogtepunt van Maison & Objet 2026 was een duidelijke rode draad die ik bij heel veel verschillende merken terugzag. In tegenstelling tot het (toch wat brave) wit van Pantone sprongen juist de felle kleuren en verrassende combinaties er voor mij uit. En bonuspunten voor designs die kleur combineerden met een gekke, organische vorm; speels, creatief en lekker anders. Zineb Ouazzani - ZOarchidesign Wat was jouw hoogtepunt? Mijn hoogtepunt was het ontdekken van diepe, donkere groentinten die op onverwachte manieren werden toegepast, zowel op muren als op meubels. Ik had vooral veel bruin verwacht, maar dit intense groen trok meteen mijn blik en mijn inspiratie. In combinatie met rijke, luxueuze stoffen voelde elke ruimte uitnodigend, elegant en vol karakter. Het liet me opnieuw ervaren hoe subtiele kleurkeuzes en texturen samen een tijdloze en sfeervolle omgeving kunnen creëren. Marieke en Quirine - Brisk Interior Wat was jullie hoogtepunt? Pierre Frey gaf een waanzinnig inspirerende presentatie in een theater door hun team van ontwerpers. Daarnaast presenteerde Nobilis op de catwalk een fabrics-show met hun nieuwste stoffen. Wat overal terugkwam: tuinen, panelen met bossen, organische vormen en ook de dierenprint is een blijvertje. De mooiste pop-up was zonder twijfel die van Popus. En dé place to eat and party? Restaurant en nachtclub Boubale. C’était magnifique! Wandtapijt PARADISE van Natalia Brilli Kalina Labreva van Klaveren - KVL Design Wat was jouw hoogtepunt? Voor mij was het hoogtepunt de voelbare shift naar design dat raakt en ervaren wordt, in plaats van alleen maar te verschijnen als esthetiek. Tactiliteit en ambacht waren de rode draad, die je terug kon zien in materialen, texturen, en composities. Een stille bevestiging dat design steeds minder te maken heeft met trends en steeds meer met betekenis, gevoel, en tijdloosheid. Hiske de Jong - Total4Living Wat was jouw hoogtepunt? Een van mijn hoogtepunten van Paris Déco Off was de presentatie van La Maison Pierre Frey in het iconische Théâtre de la Michodière. De locatie in Art Deco-stijl maakte het natuurlijk extra bijzonder. Hier vertelden ze het verhaal over het familiebedrijf, waarna het volledige team de nieuwste stoffen collecties presenteerde. De storytelling bij de collecties was prachtig. Indrukwekkend was vooral de eerste collectie, geïnspireerd op het Paleis van Versailles, waarin historische tuinontwerpen en archief details zijn vertaald naar de prints en kleurstellingen in de collectie.

Afgelopen weekend stonden de deuren van de Centrale Bibliotheek aan de Rotterdamse Hoogstraat wijd open voor designliefhebbers. Van 6 tot en met 8 februari stroomden bezoekers naar binnen voor OBJECT Rotterdam, de designbeurs die het tijdelijk leegstaande iconische gebouw transformeerde tot een bruisend designparcours. Vijf verdiepingen lang presenteerden tientallen labels, galeries en ontwerpers hun nieuwste werk – van meubels en lichtkunst tot textiel, keramiek en productontwerp. De beurs bood niet alleen 8.000 vierkante meter aan designinspiratie, maar fungeerde ook als springplank voor opkomend talent. Jonge ontwerpers kwamen in direct contact met potentiële opdrachtgevers en presenteerden werk dat soms al voor minder dan honderd euro mee naar huis kon. Tussen de gevestigde namen door waren prachtige ontdekkingen te doen, van sculpturen en wandobjecten tot experimentele materiaalstudies en functionele objecten met een eigenzinnige twist. Wij selecteerden zeven opvallende deelnemers die de veelzijdigheid van OBJECT perfect illustreerden. 7x gezien op OBJECT Rotterdam 1. Aidan Neuféglise – Stoeptegels als meubelmateriaal Wat doe je met stoeptegels als steden steeds meer ontharden? Die vraag vormde het vertrekpunt voor een opvallend project van Aidan Neuféglise, die in 2025 cum laude afstudeerde aan AKV St. Joost in Breda. Op OBJECT toonde hij een prototype waarin 30×30 en 15×30 stoeptegels gecombineerd worden met hout tot functioneel meubilair. Het resultaat is een stoel die ruwheid en verfijning verbindt: de vertrouwde textuur van straatstenen krijgt een tweede leven als designobject. Neuféglise onderzoekt in zijn werk de verhalen achter alledaagse, over het hoofd geziene materialen – waarbij het karakter van het materiaal de vorm bepaalt en de omgeving het verhaal dicteert. Handgemaakt vakmanschap met een eigenzinnige signatuur. 2. Phoebe Zoe Ho – SAD CATS als spiegel van overconsumptie De Singaporese set designer en kunstenaar Phoebe Zoe Ho presenteerde op OBJECT een installatie die niet snel vergeten wordt. Haar serie SAD CATS  toont katten die letterlijk bezwijken onder materialisme: munten doorboren hun lichaam, juwelen bloeden door hun vacht, goud verblindt hun ogen. Het is een groteske, kleurrijke scène van hedonistische overdaad die de kijker confronteert met de keerzijde van ons eindeloze verlangen naar meer. Ho's achtergrond in filmmaking en emotioneel gedreven communicatie sijpelt door in elk detail – haar werk is theatraal en pijnlijk herkenbaar tegelijk. 3. Any Way the Wind Blows – Volg je gevoel, ontdek de route Any Way the Wind Blows  is een samenwerking tussen ontwerpers Anne en Robin Nas (Zenk One) die draait om één principe: volg je gevoel en passie. Op OBJECT toonden ze het resultaat van een creatieve reis waarin grafische, kleurrijke illustraties samenkomen met interieur, vakmanschap en tweedehands objecten. Hun inspiratie halen ze uit de vormen, patronen en voorwerpen die ze in hun eigen omgeving tegenkomen – van daar ontstaan kunstobjecten die je niet had zien aankomen. Het is design zonder vooropgezet plan, waarin het experiment leidend is en onverwachte ontwikkelingen juist worden omarmd. 4. byLYN ceramics – Tegeltableaus die ademen met het licht Keramist Lynda Snel presenteerde op OBJECT twee opvallende tegeltableaus die laten zien hoe krachtig stilte kan zijn. Het ene werk is opgebouwd uit gelaagde blauwtonen, het andere speelt met warme dekleuren in oranje, geel en roze. In beide tableaus ontstaat een subtiel ritme van kleur, lijn en textuur – elk vakje keramiek reageert anders op licht en omgeving, waardoor het werk voortdurend verandert. Lynda heeft een voorliefde voor herkenbare vormen en tactiele oppervlakken; in haar bredere praktijk herinterpreteert ze alledaagse objecten zoals retro radio's en vintage camera's tot sculpturen in klei, voorzien van grafische reliëfs en patronen. Die tactiele benadering keert ook terug in haar tegeltableaus: elk stuk krijgt een eigen huid, uitnodigend om aan te raken en verrassend om te ontdekken. Nostalgie en materiaalonderzoek vinden hier een speels evenwicht tussen vorm en oppervlak. 5. Wannes Royaards – Strakke lijnen met een frivole knipoog Een opvallende rode kast trok op OBJECT alle blikken: het werk van Wannes Royaards, een ontwerpstudio gespecialiseerd in kleinmeubels, kasten en keukens met een herkenbare signatuur. Royaards' werk kenmerkt zich door strakke lijnen in het ontwerp en een speelse knipoog in de uitvoering – bedrieglijke eenvoud die je terugziet in elke kast, stoel en lamp. Alle meubels worden handgemaakt in de werkplaats, met zorg en aandacht tot in de kleinste details. Het resultaat is iconisch maatwerk met een frivole touch – altijd praktisch, nooit voorspelbaar. 6. Evy Jolijn Deelen – Ode to Growth: porselein en glas als spiegels van het maakproces Evy Jolijn Deelen toonde op OBJECT Ode to Growth , een serie waarin porselein en glas elkaar aanvullen en tegenspreken. Beide materialen delen dezelfde fascinatie voor ronde vormen en het proces van 'worden', maar vertellen elk een ander verhaal. Het werk in porselein vraagt om tijd, ruimte en onwrikbare aandacht – porselein heeft een sterk geheugen, elke overhaaste stap wordt zichtbaar na het bakken. Het is gronding, geduld, het slijpen van vaardigheid. Glas daarentegen staat voor experiment en intuïtie: vloeibaarheid en snelheid maken snellere resultaten mogelijk en dwingen Evy om perfectionisme los te laten en vanuit gevoel te handelen. Samen vormen porselein en glas een vertelling over groei, over de ruimte die je jezelf gunt om te groeien en de tijd die je besteedt aan je vak. 7. Sjoukje Terpstra / Pistola Rosa – Evil Eye wandkleden als beschermheren Sjoukje Terpstra presenteerde onder het label Pistola Rosa een serie opvallende wandkleden geïnspireerd op het Evil Eye – het beschermende oog dat in Turkije 'Nazar', in Griekenland 'Kako Mati' en in Latijns-Amerika 'Mal de Ojo' heet. Traditioneel gedragen als talisman tegen onheil, jaloezie en ziekte, vertaalt Sjoukje het symbool naar grootschalige textiele werken die functioneren als beschermheer van je woon-, werk- of chillspace. De serie varieert van de grote wandkleden tot compactere versies. Elk wandkleed is handgemaakt, origineel en tijdloos – kunst en functionaliteit komen hier samen in objecten die zowel beschermen als het interieur een krachtige, kleurrijke uitstraling geven. Bekijk hier het video overzicht van OBJECT 2026

Waar neutrale interieurs jarenlang domineerden, kiest Nederland nu zichtbaar voor warmte, expressie en ambacht aan de muur. Dat blijkt uit het nieuwste trendrapport van Werk aan de Muur, gebaseerd op data van tienduizenden kunstaankopen in 2025. De analyse laat een structurele smaakverschuiving zien die het interieurbeeld van 2026 gaat bepalen: expressieve kleuren winnen terrein, zichtbaar handwerk wordt belangrijker en flexibiliteit verandert de manier waarop kunst wordt gekocht en beleefd. Beige is officieel voorbij: waarom Nederland massaal kiest voor karakter Volgens het platform is er geen sprake van een tijdelijke opleving, maar van een duidelijke koerswijziging. Kunst verschuift van achtergronddecoratie naar persoonlijk statement. De opvallendste inzichten uit het Trendrapport Warme, expressieve kleuren verdringen neutrale basistinten. Werken met menselijke signatuur winnen terrein. Volledig AI-gegenereerde kunst verliest aandeel. Figuratieve werken, waaronder vrouwenportretten, groeien sterk. Behoefte aan flexibiliteit in kunst verandert koopgedrag. Deze bewegingen zijn gebaseerd op concreet aankoopgedrag in 2025 en vormen volgens Werk aan de Muur een duidelijke voorspeller voor 2026. Van veilig beige naar uitgesproken warmte Waar de afgelopen jaren werden gekenmerkt door beige, greige en minimalistische Japandi-invloeden, laten de data nu een duidelijke groei zien in kunstwerken met terracotta, oranje- en abrikoostinten. Ook koraal, zachtroze en warme geelnuances stijgen in populariteit, terwijl koelere groenen, blauwen en grijzen licht teruglopen. Stephanie Kuijstermans, CEO van Werk aan de Muur, zegt: “We zien dat kunst minder een rustige achtergrondrol vervult en steeds vaker een uitgesproken onderdeel van het interieur wordt. Mensen zoeken warmte, optimisme en persoonlijkheid in huis. Dat vertaalt zich direct in kleurkeuzes.” De benoeming van de oranjetint Tangerine Twist tot Kunstkleur van het Jaar 2026 sluit naadloos aan bij deze ontwikkeling. De trend beperkt zich bovendien niet tot kunst; vergelijkbare verschuivingen zijn zichtbaar binnen interieur, mode en design. Menselijke signatuur als antwoord op digitalisering Een tweede duidelijke verschuiving is de herwaardering van ambacht. Kunstwerken waarin penseelstreken, gelaagdheid en textuur zichtbaar zijn, worden vaker gekozen. Schilderkunst groeit door, met name binnen figuratieve werken en vrouwenportretten. Tegelijkertijd daalt het aandeel volledig AI-gegenereerde kunst binnen het aanbod van makers op het platform. AI wordt wel ingezet als ondersteunend middel, maar consumenten lijken bewust te kiezen voor zichtbare menselijke hand en authenticiteit. Kuijstermans legt uit: “In een wereld die steeds digitaler wordt, groeit de behoefte aan iets echts. Kunst met een verhaal, met imperfectie en met een maker achter het werk.” Kunst wordt dynamisch bezit De derde opvallende ontwikkeling is de veranderende manier waarop kunst wordt gekocht. Kunst is voor consumenten steeds minder een keuze voor jaren; het wordt onderdeel van een interieur dat meebeweegt met seizoenen, levensfasen en woonstijlen. “Mensen willen vrijheid. De mogelijkheid om te wisselen past bij hoe we vandaag de dag wonen: persoonlijk, dynamisch en minder vastomlijnd”, aldus Kuijstermans. “De groei van wisselbare kunstsystemen zoals ArtFrame™ weerspiegelt die behoefte aan flexibiliteit.” Den Bosch kunstkampioen, Tilburg koploper in regionale voorkeur Het rapport laat daarnaast duidelijke regionale verschillen zien. Per inwoner wordt de meeste kunst gekocht in Den Bosch, gevolgd door Wijchen, Woerden, Alkmaar en Soest/Barneveld op een gedeelde vijfde plaats. Opvallend is dat vooral middelgrote en kleinere steden hoog scoren. Kunstliefde blijkt dus niet exclusief voorbehouden aan de grote Randstadsteden. Ook de voorkeur voor makers uit eigen regio neemt toe. Tilburg is de stad waar het vaakst wordt gekozen voor werk van lokale beeldmakers. In 2025 kregen 114 Tilburgse werken een plek in Tilburgse huizen. Amersfoort en Groningen volgen met respectievelijk 95 en 89 lokale werken. In Groningen is het populairste werk bovendien een kunstwerk van de stad zelf, gemaakt door een kunstenaar uit de stad. De data tonen aan dat lokale identiteit en trots steeds vaker een rol spelen bij de keuze voor kunst aan de muur. Opkomende kleine bewegingen: retro en gecontroleerde spanning Naast de grote verschuivingen richting warmte, ambacht en flexibiliteit signaleren de data ook subtielere bewegingen. Zo maakt retro een duidelijke comeback. Bordeaux, smaragdgroen en organische lijnen brengen de jaren ’70 en ’80 terug in een eigentijdse, verfijnde vorm. Tegelijkertijd groeit een tegengeluid: Friction Maxing. Hierbij worden ogenschijnlijk botsende stijlen bewust gecombineerd, zoals industrieel met romantisch, minimalistisch met maximalistisch, vintage met ultramodern. Het resultaat zijn interieurs met spanning en karakter, waarin kunst een verbindende of juist contrasterende rol speelt. Waar de afgelopen jaren vooral harmonie centraal stond, laten deze opkomende bewegingen zien dat er ruimte ontstaat voor experiment en uitgesproken keuzes. Kunst en de toekomst: wat kunnen we verwachten? De ontwikkelingen van 2025 vormen de voorbode van een meer uitgesproken interieurjaar in 2026. Kunst wordt steeds belangrijker in ons dagelijks leven. Het is niet zomaar een decoratie, maar een reflectie van wie we zijn. De keuze voor kunst is een keuze voor identiteit, voor verhalen en voor verbinding. Het rapport met de volledige analyse, inclusief cijfers, top 10 werken en meest populaire makers, is beschikbaar via werkaandemuur.nl/trendrapport . Donderdag 26 maart | Gratis inspiratiesessie voor interieurprofessionals bij Werk aan de Muur Wil je ontdekken hoe kunst een krachtige rol kan spelen in jouw interieurontwerpen? Tijdens de gratis inspiratiesessie nemen we je mee in de wereld van Werk aan de Muur. Maak kennis met Werk aan de Muur en krijg een uniek kijkje achter de schermen en ontdek de hoogwaardige materialen van dichtbij. Check hier alle informatie en meld je aan!

NOCKNOCK Art Fair is uitgegroeid tot een verrassend platform voor nieuw talent en experimentele makers. Geen traditionele kunstbeurs met witte muren en voorspelbare schilderijen, maar een plek waar materiaalonderzoek, kleur en sculpturale vormen centraal staan. Veel werken bewegen zich op het snijvlak van kunst, design en object. Van opgeblazen textielpanelen tot glanzende glasobjecten en grafische wandinstallaties. Het zijn stukken die net zo goed in een galerie kunnen hangen als in een uitgesproken interieur. Bekijk video compilatie NOCK NOCK Art Fair 2026 Tijdens deze editie vielen een aantal werken direct op. Door hun kleurgebruik, tactiliteit of grafische kracht. In dit artikel delen we acht kunstwerken die ons tijdens NOCKNOCK Art Fair bijbleven en die laten zien hoe hedendaagse kunst steeds vaker een rol speelt in het interieur van morgen. 8x gezien bij NOCKNOCK Art fair 1. Kosmische druppels van licht en kleur De wandinstallatie van Annelore Bensink en Fredrik Erichsen voelt bijna als een constellatie van glazen druppels. De transparante vormen lijken te zweven op de muur en vangen subtiel het licht, waardoor kleur en schaduw continu veranderen. In dit gezamenlijke werk komen Bensinks intuïtieve, etherische beeldtaal en Erichsens sculpturale benadering samen. Het resultaat is een poëtische installatie waarin emotie, materiaal en ruimte elkaar in stilte versterken. 2. Concrete Cushions - Novel Grey: wanneer beton zacht lijkt Op het eerste gezicht lijken het zachte kussens die in houten lijsten zijn gedrukt, maar in werkelijkheid zijn deze werken volledig gemaakt van beton. In de serie Concrete Cushions onderzoekt de maker hoe textiel kan functioneren als mal, waardoor beton onverwacht zachte en organische vormen krijgt. Het resultaat is een fascinerend contrast tussen hard materiaal en een visueel zachte uitstraling. Juist dat spanningsveld maakt deze wandobjecten bijzonder interessant voor interieurarchitectuur en ruimtelijke installaties. 3. Sander van der Veen - Gelaagde geometrie in metaal Het groene wandobject van Sander van der Veen trekt direct de aandacht door zijn architectonische reliëf en diepe kleur. In zijn Cubiq Series stapelt de kunstenaar geometrische vormen tot een gelaagde compositie waarin structuur en ritme centraal staan. Door te werken met vloeibaar koud metaal, zoals brons en koper, ontstaat een oppervlak dat leeft en subtiel verandert door oxidatie en patina. Het resultaat is een krachtig, bijna sculpturaal schilderij dat balans zoekt tussen strakke geometrie en organische textuur. 4. Amy Barratt-Jones - FAIL: de schoonheid van imperfectie De kleurrijke wandinstallatie van Amy Barratt-Jones bestaat uit een grid van sculpturale blokken waarin imperfectie juist het uitgangspunt vormt. In haar serie FAIL (First Attempt In Learning) maakt de kunstenaar elk werk in één poging, zonder correcties of tweede kans. De glanzende oppervlakken en onverwachte vormen laten zien hoe onzekerheid en experiment onderdeel zijn van het creatieve proces. Het resultaat is een speels en grafisch geheel dat laat zien dat juist imperfectie nieuwe vormen en ideeën kan laten ontstaan. 5. Studio Ring My Bell - Big Wall Energy Deze wandinstallatie laat zien hoe een eenvoudig element als een kettingschakel kan uitgroeien tot een krachtig ruimtelijk statement. De grote, kleurrijke schakels vormen samen een grafische compositie die direct de aandacht trekt op de muur. Door het transparante materiaal en de verschillende kleuren ontstaat een speels spel van licht, schaduw en reflectie. Het zijn objecten die perfect werken op grote wanden in interieurs waar kunst een uitgesproken rol mag spelen. 6. Timothy van Diesen - Sphere Het werk Spire van Timothy van Diesen bestaat uit een cirkel van overlappende glasplaten in verschillende blauwtinten. Door de transparante lagen ontstaat een subtiel kleurverloop dat verandert afhankelijk van het licht en de kijkhoek. Geometrie, eenvoud en kleur staan centraal in zijn werk, waarin hij onderzoekt waarom bepaalde vormen ons direct aantrekken. Het resultaat is een rustig maar krachtig wandobject dat bijna architectonisch aanvoelt. 7. Recycle pieces van Mickey Philips Voor dit werk verzamelde Mickey Philips maandenlang kleine stukjes klei die overbleven uit haar productieproces. In plaats van het materiaal weg te gooien, gebruikte ze de reststukken om honderden minitegels te maken die samen een groot keramisch wandwerk vormen. De grafische compositie verwijst naar haar achtergrond in grafisch ontwerp, waarbij patronen en ritme een belangrijke rol spelen. Het resultaat is een speels en duurzaam kunstwerk waarin restmateriaal juist de basis vormt voor iets nieuws. 8. Danielle van Lunteren - Golden Roots Met Golden Roots transformeert Daniëlle van Lunteren een stuk leer tot een sculpturaal wandobject dat bijna organisch lijkt te groeien uit de muur. Het leer wordt bekleed met goudfolie waardoor de plooien, vouwen en texturen extra worden benadrukt. In haar werk omarmt ze juist het onvoorspelbare karakter van het materiaal, waarin imperfectie en beweging zichtbaar blijven. Het resultaat is een krachtig maar poëtisch object dat laat zien hoe schoonheid vaak schuilt in het onverwachte.

Tijdens een bezoek aan MaterialDistrict ontdek je hoe innovatief en duurzaam de wereld van materialen en interieurdesign inmiddels is geworden. Van meubels gemaakt van afvalstromen tot materialen van fruitresten: de beurs laat zien hoe ontwerp, technologie en circulariteit samenkomen. Dit zijn zeven opvallende merken en materialen die ons tijdens de beurs zijn bijgebleven. Check hier onze compilatie MasterialDistrict 2026 7x gezien op MaterialDistrict 1. TOOtheZOO - Designmeubilair dat een ruimte laat kloppen Soms stap je een ruimte binnen die meteen goed voelt. Dat is precies het gevoel waar TOOtheZOO met hun meubels aan wil bijdragen. Dit Nederlandse designlabel ontwikkelt inspirerend meubilair voor kantoren, hotels en openbare ruimtes. Samen met Nederlandse ontwerpers creëert TOOtheZOO innovatieve meubels waarbij veel aandacht gaat naar details, materiaalgebruik en functionaliteit. Het resultaat: ontwerpen die niet alleen mooi zijn, maar ook uitnodigen om direct gebruikt te worden. 2. Diggels - Circulaire werkbladen gemaakt van puinstromen Duurzaam design stond centraal bij Diggels. Het merk ontwikkelde een circulair materiaal dat wordt gemaakt van puinstromen en lokaal herwinbare grondstoffen. Het materiaal, DIGGELS®, is ontstaan vanuit onderzoek naar nieuwe toepassingen voor bouw- en sloopafval – een van de grootste afvalstromen ter wereld. In plaats van dit afval te downcyclen, zet Diggels het juist om in hoogwaardige producten zoals werkbladen en keukenbladen. Een mooi voorbeeld van hoe afval kan worden geüpcycled tot esthetische interieurmaterialen. 3. Baguette Studio - Sculpturale lampen van wax Bij Baguette Studio draaide alles om licht, materiaal en sfeer. De organisch gevormde lampen vallen direct op door hun zachte, warme gloed en sculpturale vormen. Wat deze ontwerpen extra bijzonder maakt, is dat de lampen zijn gemaakt van wax. Door dit materiaal ontstaat een diffuus en warm licht dat bijna lijkt te gloeien van binnenuit. De lampen hebben daardoor een bijna kunstzinnige uitstraling en laten zien hoe materiaalexperiment en design samen kunnen leiden tot verrassende interieurobjecten. 4. Martijn de Wit Vloeren - Patronen en vloeren die een interieur karakter geven Voor wie op zoek is naar een vloer die perfect aansluit bij een interieurvisie, biedt Martijn de Wit Vloeren een breed scala aan mogelijkheden. Tijdens de beurs werden verschillende patronen en structuren gepresenteerd, van klassieke visgraat tot geometrische ontwerpen. Het merk staat bekend om het begeleiden van klanten gedurende het volledige traject – van advies tot realisatie – zodat elke vloer aansluit bij zowel de ruimte als de persoonlijke stijl. 5. Cooloo - Van lokaal afval naar circulair design Circulariteit komt sterk naar voren bij Cooloo. Het bedrijf transformeert lokaal afval tot duurzaam meubilair, interieurs en bouwmaterialen met behulp van hun Endless Life® technologie. Door bio-based bindmiddelen te combineren met restmaterialen zoals leer, kurk, spijkerstof en zelfs olijfpitten, ontstaan unieke oppervlakken. Deze materialen kunnen op vrijwel elke vorm of ondergrond worden aangebracht, waardoor afval wordt omgezet in opvallende en duurzame designoplossingen. 6. Polygood - Panelen van 100% gerecycled plastic Plastic afval krijgt een nieuw leven bij Polygood, een merk van The Good Plastic Company. Hun panelen worden gemaakt van 100% gerecycled en recyclebaar plastic. De platen zijn lichtgewicht, waterbestendig en bijzonder veelzijdig. Daardoor worden ze toegepast in uiteenlopende projecten, van retailinterieurs tot hotels en kantoorruimtes. Een mooi voorbeeld van hoe duurzame materialen ook op grote schaal kunnen worden ingezet. 7. Matter of Fruit - Materiaal gemaakt van appelresten Misschien wel het meest verrassende materiaal van de beurs: A Matter of Fruit. Dit materiaal wordt gemaakt van appelpulp – een restproduct van het persen van appels voor sap of cider. Het resultaat is een biologisch afbreekbaar materiaal met een natuurlijke uitstraling en geur. Het kan transparant of opaak zijn en is geschikt voor verschillende toepassingen binnen interieurarchitectuur, zoals zonwering of privacy-oplossingen. Daarnaast wordt er gewerkt aan toepassingen als leeralternatief en duurzame verpakkingen.

Milaan Design Week 2026 loopt van 20 tot en met 26 april. De Salone del Mobile opent op 21 april in Fiera Rho, maar het echte spektakel speelt zich door de hele stad. De Nederlandse aanwezigheid dit jaar is opvallend breed en gevarieerd: van een indrukwekkende solo-presentatie in Porta Venezia tot de meest toonaangevende designopleiding van het land op Alcova. Dit zijn vijf Nederlandse ontwerpers om je route van Milaan Design Week op te bouwen. Vijf Nederlandse ontwerpers die je niet mag missen op Milaan Design Week 2026 1. Rick Tegelaar: Oasis Porta Venezia Rick opent zijn eerste solo-expositie in Milaan op een manier die meteen groot is. Oasis beslaat 270 vierkante meter en presenteert een levende omgeving waar objecten ademen, bewegen en reageren op de stille energie van handgemaakt werk. Rick omschrijft het als een 'biotoop van creativiteit': een samengestelde wereld van bestaand en nieuw werk, speciaal gemaakt voor deze gelegenheid. Bezoekers ontdekken ook The Tool Room, een ruimte die inzicht geeft in het creatieve proces, en een custom geur van SOM Tales of Perfume. Vlak bij Bar Basso: de ideale plek om de avond te beginnen of te eindigen. Locatie: Spazio Adatto, Viale Abruzzi 13, Porta Venezia. 2. Teun Zwets bij Masterly Hartje Milaan, naast de Duomo Masterly viert dit jaar zijn tiende editie in de zalen van Palazzo Giureconsulti, met meer dan honderd deelnemers verspreid over vier verdiepingen en vijfentwintig zalen. Teun werkt dit jaar samen met HKliving. Zijn sculpturale benadering van materiaal gecombineerd met de toegankelijkheid van een groot woonmerk belooft een interessante combinatie te worden. Masterly is ook de plek waar De Interieur Club op woensdag 22 april de Masterly Milano Award uitreikt tijdens onze jaarlijkse Masterly Netwerkcocktail. Check hier de laatste tickets! Locatie: Palazzo Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2. Open 21-26 april. 3. Random Studio bij Lexus x Superstudio Più Tortona-district Random Studio is een Amsterdams experience design studio met een praktijk die design, technologie en ruimte samenvoegt tot omgevingen die je niet vergeet. Voor Lexus' Discover Together-initiatief werkt het studio rond het thema Discover Your Space, waarbij de Lexus LS Concept als gedeeld vertrekpunt dient. Een Nederlandse studio op een podium dat normaal gereserveerd is voor de grootste internationale namen, midden in het drukste district van de week. Locatie: Superstudio Più, Via Tortona 27, Tortona-district. Open 21-26 april. Alcova locatie: Baggio Military Hospital 4. Design Academy Eindhoven bij Alcova Baggio Military Hospital, Primaticcio-district De meest toonaangevende designopleiding van Nederland heeft een vaste plek veroverd op het meest gelaagde en onverwachte designplatform van de week. Design Academy Eindhoven bezet de keuken van het Baggio Military Hospital, één van de vier ruimtes die exclusief zijn toegewezen aan internationale designscholen. De andere drie zijn de AA School of Architecture Londen, UMPRUM Praag en HEAD Genève: gezelschap dat iets zegt over de internationale reputatie van de academie. De verbinding met Alcova is bovendien structureel: Joseph Grima, die het platform in 2018 oprichtte, was jarenlang Creative Director van Design Academy Eindhoven. Twee instituties, één gedeelde manier van denken over design en ruimte. Reserveer tijdig een ticket voor Alcova! Locatie: Baggio Military Hospital, Via Giovanni Labus 15. Open 20-26 april. 5. Inge Simonis bij Solidified Isola-district Inge wilde architect worden, maar verloor haar hart aan klei. Die twee werelden komen letterlijk samen in het werk dat ze naar Milaan meeneemt: een tafel van strandhout en aardewerk, gevormd door haar intuïtieve, speelse werkproces. Robuust in materiaal, uitgesproken in kleur. Tegelijk meubelstuk, sculptuur en eerbetoon aan een architect die altijd naar de hemel bouwde. Solidified is een collectieve tentoonstelling, die ontwerpers, studio's en merken samenbrengt in een gedeelde verkenning van samenhang via materiaal, vorm en compositie. Niet harmonie staat centraal, maar spanning, ritme en beweging tussen de werken. Design News Now Met meer dan 25 internationale deelnemers is het precies het soort context waarin het werk van Inge tot zijn recht komt. Locatie: VIAFARINI, Via Carlo Farini 35, Isola. Open 21-26 april. Luister naar De Interieur Club Podcast met ontwerper Teun Zwets!

De preview van Art Rotterdam in Ahoy was dit jaar weer een feest van uitersten. Van speelse pop-art sculpturen tot zwaar geladen materiaalonderzoek, van zachte kleurgradiënten tot glanzend zilver vinyl. Wij liepen er doorheen en maakten zes keuzes die je als interieurprofessional écht moet kennen. 6 x gezien bij Art Rotterdam 2026 1. Koos Buster bij Gallery Vriend van Bavink Roze kastjes aan de muur, gevuld met schoonmaakmiddelen in alle kleuren van de regenboog. Een blauwe emmer op de vloer. Koos maakt van het alledaagse iets bijna heiligs. Zijn sculpturen zijn keramiek: handgevormd, in felle kleuren en met een onmiskenbare eigen lijn. Het is pop-art met een knipoog, maar er zit ook iets wrangs in. Huishoudelijk werk, onzichtbare arbeid, de objecten die altijd op de achtergrond staan. Koos tilt ze op naar het niveau van een museumstuk, en dat is precies de grap én de ernst tegelijk. Vriend van Bavink is al jaren een vaste plek voor werk dat verrast zonder te schreeuwen. Hij past daar perfect in. 2. Lotte Ekkel bij Newhouse Gallery Lotte fotografeert zonder plan. Geen script, geen concept vooraf, alleen natuurlijk licht en een scherp oog voor het moment dat net voorbijgaat. Dat levert beelden op die tegelijk herkenbaar en tijdloos zijn. Op Art Rotterdam toonde ze werk uit reizen, waaronder beelden uit China: een vismarkt van bovenaf, het glinsteren van schubben, een propagandaslogan tegen een berglandschap met een eenzame figuur onder een paraplu. Niet als reportage, maar als poëzie. Lotte zoekt niet naar het spektakel van een plek, maar naar het moment waarop licht en ruimte even samenvallen. Newhouse Gallery toonde haar werk dit jaar in een duopresentatie met Claire Witteveen, rondom ritme, compositie en visuele balans. Een combinatie die werkt. 3. Daan Russcher: UV print op dibond met stalen frame Panelen op een donkergrijze wand. Okergeel met barsten, kobaltblauw met slijtage, antraciet met laagjes verf en tijd. Daan fotografeert de vergeten tussenruimtes van de stad, de plekken die gevormd zijn door industrie en infrastructuur maar die niemand echt ziet. Hij vertaalt die beelden naar UV-prints op dibond, soms met een lasercut rand die de onregelmatige vorm van het gevonden oppervlak benadrukt. Het resultaat zijn muurwerken die aanvoelen als fragmenten van een stad in verval. De slijtage is het werk. Voor interieurprofessionals is dit bijzonder interessant: het gesprek tussen industrieel materiaal en abstracte compositie is hier op zijn sterkst. 4. Gloriya Avgust: Performing a State of Permanence Twee geglazuurde steengoedvormen op spiegelend staal. Een zalmroze gordijn als achtergrond. De schaduw die de vormen werpen is net zo sterk als de objecten zelf. Gloriya werkt met keramiek als expressief materiaal, maar vermijdt de zachtheid die je er vaak bij verwacht. Haar sculpturen zijn ruw, organisch en tegelijk theatraal. De titel zegt het al: permanentie als performance. Iets dat eeuwig lijkt, maar precies op het kantelpunt staat. De installatie als geheel, inclusief de vloerbedekking en het gordijn, is een totaalervaring. Dit is ruimtelijk denken op hoog niveau. 5. Jens Buis bij Rademakers Gallery Dit zijn geen schilderijen, ook al zien ze er zo uit. Jens werkt met analoog videomateriaal uit familienarchieven, selecteert abstracte stills en drukt die af via een lenticulaire techniek op dibond. Het resultaat zijn werken die letterlijk bewegen als jij beweegt. Wat op foto lijkt op een zacht kleurverloop in diep bordeaux en warm beige, is in werkelijkheid een gelaagd beeld dat telkens anders is. Jens noemt zijn werk zelf "filmographic paintings," en dat is precies wat het is: ergens tussen film, schilderkunst en fotografie. Rademakers Gallery laat hem dit jaar ook zien op Photo Basel, wat zegt waar zijn werk thuishoort. Een naam om te onthouden. 6. Elsemarijn Bruys: BIG PUFF 8.0 Silver Tien rijen opgeblazen, spiegelende segmenten naast elkaar, hangend aan de wand als een monumentale sculptuur van katoen, vinyl en polyester. De BIG PUFF-serie is een directe verwijzing naar de gewatteerde pufferjack, het kledingstuk dat alle lagen van de samenleving overstijgt. Elsemarijn schaalt het op, trekt het strak en bekleedt het met een hoogglanslaag die de ruimte eromheen vervormd terugkaatst. Je ziet jezelf erin, maar uitgerekt en scheef. Dat is de kern van haar werk: de aantrekkelijkheid én het ongemak van een object dat je tegelijk wil aanraken en op afstand houdt. In zilver krijgt het extra lading. Dit is een werk dat élke ruimte transformeert. Art Rotterdam was dit jaar te zien van 27 tot en met 29 maart in Ahoy Rotterdam. Gemist? Check hier de compilatie video en ons gesprek met Casper Faassen!

Hoe staat de Nederlandse interieur- en woonbranche er werkelijk voor? Een overzicht van de belangrijkste cijfers, trends en uitdagingen. Midden maart 2026 vraagt de fonQ Group, de holding achter de bekende woonmerken fonQ en Naduvi, surseance van betaling aan bij de rechtbank. Het bedrijf dat ooit tien jaar geleden nog € 80 miljoen aan woonproducten verkocht, balanceert op de rand van een faillissement. Het is het zoveelste signaal dat de Nederlandse interieurbranche in een ingrijpende transitie zit. Maar hoe groot is die sector precies? Hoeveel bedrijven en professionals telt de branche? Wat geven consumenten uit? En welke ontwikkelingen, van de aantrekkende woningmarkt tot de opkomst van AI, bepalen de koers? In dit artikel zetten we de meest actuele cijfers en feiten op een rij. Marktomvang en omzet interieurbranche De Nederlandse woonbranche realiseerde in 2020 een recordjaaromzet van circa € 11,1 miljard, aangedreven door de pandemie. Na sterke jaren in 2021 en 2022 sloeg het tij om. In 2024 kromp de markt met ongeveer 7% ten opzichte van 2023, aldus branchecijfers. De woondetailhandel noteerde in heel 2024 elke maand een omzetdaling, met uitschieters tot -9% in mei. In 2025 kwam het voorzichtige herstel. Woonwinkels noteerden vanaf april weer omzetgroei: +2,7% in april en mei, oplopend tot +4,4% in oktober. In oktober bereikte de woonbranche economische barometer voor het eerst sinds maart 2022 weer een positieve stand. Het jaar eindigde wisselend: de barometer zakte in december weer licht onder nul, maar de trend over 2025 was duidelijk gunstiger dan het rampjaar 2024. De woningmarkt gaf de branche een flinke duw in de rug. In heel 2025 werden bijna 239.000 woningen verkocht, een recordaantal. De gemiddelde woningprijs steeg naar € 480.000. Meer woningverkopen betekent doorgaans meer vraag naar interieurproducten, vooral in de bestaande bouw. Aantal interieurbedrijven en interieurprofessionals De interieurbranche telt in Nederland een opvallend groot en groeiend aantal ondernemingen: •       Interieur- en ruimtelijk ontwerp: 11.430 bedrijven (Q3 2025). Dat is een verdubbeling in ruim tien jaar: in 2013 waren het er nog circa 5.970. •       Interieurbouw: 4.785 bedrijven (Q2 2025), waarvan het overgrote deel eenmanszaken. Driekwart van alle interieurbouwers werkt als zelfstandige. •       Interieurbouw en bedrijfsmeubelindustrie samen: 5.140 bedrijven (Q4 2025). Een toename van 1.780 bedrijven sinds 2007. •       Fysieke woonwinkels: 8.567 vestigingen (januari 2025). In 2010 waren dat er nog 11.489. Een kwart van de woonwinkels is dus in vijftien jaar verdwenen, grotendeels door de opmars van e-commerce. De sector is opvallend mannelijk: bij interieurbouwers staat 97% van de ondernemingen op naam van een man. Bij interieurontwerp en -styling ligt die verhouding anders, met een groeiend aandeel vrouwelijke ondernemers. Arbeidsmarkt en werkgelegenheid De designsector als geheel is een belangrijke werkgever. Volgens de Monitor Creatieve Industrie telde de deelsector design in 2020 zo’n 42.800 banen , waarmee het de snelst groeiende bedrijfstak binnen de culturele en creatieve industrie is: in tien jaar tijd is het aantal banen in design meer dan verdubbeld. Het CBS rapporteerde dat in de periode 2017–2019 bijna de helft van alle werkzame kunstenaars in Nederland ontwerper was: 81.000 ontwerpende beroepen binnen een totaal van 164.000. Daaronder vallen grafisch ontwerpers, architecten, product- en kledingontwerpers en interieurontwerpers. De arbeidsmarkt voor de interieurbranche is krap. Volgens Rabobank heeft 40% van de woonondernemers een of meerdere vacatures openstaan. Bijna de helft zet zzp’ers in om personeelstekorten op te vangen; 48% noemt het niet kunnen vinden van de juiste vakmensen als voornaamste reden. Op de bredere Nederlandse arbeidsmarkt waren er eind 2025 nog 97 vacatures per 100 werklozen. In Q1 2025 waren er voor het eerst sinds 2021 meer werklozen dan vacatures. De bouwsector (vacaturegraad: 81 per 1.000 banen) bleef het krapst; de interieurbranche voelt dit direct, omdat interieurbouw sterk verweven is met de bouwketen. Opvallend: 65% van de functies die tussen 2020 en 2025 zijn ontstaan, bestond vijf jaar eerder nog niet (WEF). Het aantal vacatures met hybride functie-eisen steeg in Nederland met 71% in vijf jaar. Denk aan combinaties van ontwerp en technologie, of commercie en projectmanagement. De klassieke functietitel verliest terrein, terwijl AI en automatisering  steeds vaker onderdeel worden van functiebeschrijvingen binnen de creatieve industrie. De Nederlandsche Bank benadrukt dat investeringen in technologie, innovatie en AI essentieel zijn om de productiviteit te verhogen en de personeelsbehoefte te verminderen. Consumentengedrag en bestedingen Nederland telt momenteel circa 8,4 miljoen huishoudens. Gemiddeld besteedt een huishouden jaarlijks zo’n € 1.533 aan meubels en woonaccessoires. In totaal staat er volgens het CBS 12 miljard kilo aan meubels in Nederlandse huizen, waarvan 2,4 miljard kilo woon- en slaapkamermeubels en 440 miljoen kilo matrassen. Het consumentenvertrouwen herstelde in de tweede helft van 2025 voorzichtig. Na een dieptepunt van –37 in mei steeg het vertrouwen naar –21 in november, de sterkste verbetering in 4,5 jaar. December stabiliseerde op datzelfde niveau. Toch bleef het vertrouwen het hele jaar negatief, wat betekent dat consumenten terughoudend bleven met grote aankopen. Online versus offline: ongeveer 85% van de omzet in meubelen wordt nog steeds fysiek gerealiseerd. Het online aandeel (op basis van omzet) lag in 2023 op circa 19%, op basis van aantal aankopen op 28%. In 2024 gaven Nederlandse consumenten in totaal € 36 miljard online uit (+5% ten opzichte van 2023). Kasten en kleinmeubelen worden relatief vaak online gekocht; banken en stoelen kopen consumenten het liefst in de winkel. Trends, groei en uitdagingen Faillissementen en surseances nemen toe. Het aantal faillissementen in Nederland steeg in 2024 met circa 30% ten opzichte van 2023: bijna 4.300 bedrijven gingen failliet, het hoogste aantal in acht jaar. De handel en bouw werden het hardst geraakt. In de interieurbranche vielen grote namen om: Riviera Maison ging in juni 2025 failliet, evenals Carpetright en meerdere keukenbedrijven. De industriesector noteerde de meeste faillissementen van alle sectoren, met interieurfabrikanten als BSM Factory, Matrassen Textiel Fabriek en Parketfabriek Van Kesteren als recente slachtoffers. Het meest recente signaal komt van fonQ . De holding achter de woonmerken fonQ en Naduvi vroeg op 16 maart 2026 uitstel van betaling aan. Uit de laatst gedeponeerde jaarrekening bleek een verlies van ruim € 15 miljoen en een ingetrokken kredietlijn. Hoewel fonQ formeel nog niet failliet is, wordt surseance vaak gezien als voorportaal van een definitief faillissement. De mislukte integratie van Naduvi, wisselend management en een langere weg naar winstgevendheid dan verwacht zijn de voornaamste oorzaken. Voor de branche is het een pijnlijke ontwikkeling: fonQ en Naduvi zijn belangrijke verkoopkanalen voor talloze interieurmerken. De woningmarkt biedt hoop. In 2025 werden recordaantallen woningen verkocht (239.000), met een recordgemiddelde prijs van € 480.000. Vooral het aantal kopers onder de 35 jaar steeg fors: ruim 135.000 transacties. Meer verhuizingen leiden doorgaans tot meer vraag naar interieurproducten. De nieuwbouw haalt het doel van 100.000 woningen per jaar niet (circa 71.000 worden er gerealiseerd), maar de bestaande bouw biedt kansen. De opkomst van AI verandert het vak. Kunstmatige intelligentie transformeert de interieurbranche op meerdere fronten. AI-gestuurde tools stellen ontwerpers in staat om binnen seconden 3D-visualisaties, plattegronden en moodboards te genereren. Dat versnelt het ontwerpproces aanzienlijk en verlaagt de drempel voor personalisatie. Voor woonmerken en retailers biedt AI kansen in gepersonaliseerde productaanbevelingen, voorraadoptimalisatie en slimmere klantcommunicatie. De eerste Interieur & AI Summit, in november 2025 georganiseerd door De Interieur Club, liet zien dat de interesse vanuit de branche enorm is. De verwachting is dat AI de komende jaren geen banen vervangt, maar het werk fundamenteel verandert: minder tijd voor repetitieve taken, meer ruimte voor creatief en strategisch denken. Duurzaamheid en circulariteit. Jaarlijks wordt er in Europa 11 miljard kilo aan meubels weggegooid. In Nederland groeit het bewustzijn rond hergebruik, tweedehands meubels en biobased materialen. Tweedehands is online booming en ook fysieke winkels in tweedehands groeien. De winkel van de toekomst. Consumenten zoeken meer dan een product: advies, personalisatie en totaalconcepten worden steeds meer gewaardeerd. De traditionele showroom maakt plaats voor het inspirerende servicepunt. Projectinrichting (kantoor, horeca, short stay) groeit licht. Wat betekent dit voor jou? De interieurbranche is een sector in transitie. De cijfers laten een dubbel beeld zien: enerzijds krimp in de traditionele retail, stijgende faillissementen en voorzichtige consumenten. Anderzijds een explosieve groei van het aantal interieurontwerpers en -stylisten, een aantrekkende woningmarkt en nieuwe verdienmodellen die kansen bieden. Voor interieurprofessionals is de boodschap helder: wie investeert in digitale zichtbaarheid, AI en een sterk persoonlijk merk , staat sterker. AI-tools helpen je sneller te visualiseren, slimmer te communiceren en efficiënter te werken. Gecombineerd met toegevoegde waarde in de vorm van advies en beleving, maak je het verschil in een markt die steeds veeleisender wordt. De sector verandert, maar de vraag naar mooi, doordacht interieur verdwijnt niet. Integendeel. Dinsdag 19 mei is de laatste Basiscursus AI voor interieurprofessionals voor de zomer. Wil je nog mee doen met deze cursusdag in Amsterdam Check hier alle details (ook in-company cursussen mogelijk!) Bronnen CBS, Bedrijven; bedrijfstak (2026) Firmfocus, Branchecijfers Interieurbouw en Interieur- en ruimtelijk ontwerp (2025) ING Research, Retailprognoses ABN AMRO, Retailprognoses: Investeer in productiviteit (2025) Marktdata.nl , Groei interieurbouwbranche; Woonbranche economische barometer INretail, Woonmonitor Meubelen (2023) Rabobank, Retail Update (2024) Cultuurmonitor, Domein Ontwerp (2023) Locatus, Leegstandscijfers (2025) Wonen360, diverse artikelen (2024–2026) Kadaster en CBS, Woningmarktcijfers Q4 2025 De Nederlandsche Bank, Arbeidsmarkt (2025) World Economic Forum, Future of Jobs Report Emerce / Twinkle / Wonen360, fonQ surseance (maart 2026) De Interieur Club, Interieur & AI Summit 2025

Van 20 tot en met 26 april verandert Milaan opnieuw in de designhoofdstad van de wereld. Het Salone del Mobile keert terug in de beurshallen van Rho Fiera, terwijl de Fuorisalone (Milaan Design Week) de hele stad transformeert met honderden installaties, tentoonstellingen en presentaties. Meer dan 1.900 merken exposeren, 1.600 ontwerpers zijn aanwezig en het programma telt ruim 1.000 events verspreid over dertien districten. Dat is overweldigend. Daarom maakten we een selectie: acht events en installaties die je dit jaar echt niet mag missen. Of je nu gaat voor materiaalinspiratie, collectible design of puur de schoonheid van een goed gecureerde ruimte. 8x naar toe tijdens Milaan Design Week 2026: de must-sees voor interieurprofessionals 1. Alcova: twee geheime locaties, voor het eerst open Alcova is inmiddels een vaste waarde op het programma van elke serieuze designliefhebber, en de elfde editie belooft de meest bijzondere tot nu toe. Dit jaar opent Alcova twee locaties die nog nooit eerder toegankelijk waren voor publiek. De eerste is het Ospedale Militare di Baggio, een enorm naoorlogs complex omringd door groen in het Primaticcio-district. De tweede: Villa Pestarini, ontworpen door Franco Albini, tot op heden een privéwoning. Samen creëren deze twee plekken een architecturale dialoog tussen behoud en herinterpretatie. Alcova staat bekend om zijn scherpe selectie van onafhankelijke ontwerpers, experimenteel materiaalgebruik en collectible design. Wie op zoek is naar het onverwachte, begint hier. Locaties: Ospedale Militare di Baggio en Villa Pestarini alcova.xyz 2. L'Appartamento by Artemest in Palazzo Donizetti Artemest keert terug in Palazzo Donizetti aan de Via Gaetano Donizetti 48 met de vierde editie van L'Appartamento. Het thema dit jaar: Italian Grandeur. Vijf internationale interieurstudio's transformeren elk een kamer van het palazzo tot een volledige, immersieve installatie, ingericht met stukken die met de hand zijn gemaakt door Italiaanse ambachtslieden uit het Artemest-netwerk. De deelnemende studio's zijn CH Herrero, MAWD, Rockwell Group, Sasha Adler en Urjowan Interiors. Dit is geen beurs, maar een beloopbare ode aan Italiaans vakmanschap en interieurkunst. Puur inspiratie voor wie werkt aan residentiële projecten. Locatie: Palazzo Donizetti, Via Gaetano Donizetti 48 artemest.com 3. MoscaPartners Variations in Palazzo Litta Palazzo Litta is elk jaar een van de mooiste locaties van de hele Design Week, en MoscaPartners (opgericht in 2011 door Caterina Mosca en Valerio Castelli) vult de ruimtes opnieuw met een sterke tentoonstelling. Het thema van deze editie is Metamorphosis: materie die evolueert, vormen die zich aanpassen, technologie die nieuwe perspectieven opent. Het absolute hoogtepunt: de site-specifieke installatie Metamorphosis in Motion van de Frans-Libanese architect Lina Ghotmeh in de Cortile d'Onore. Een ervaringslandschap waar de relatie tussen mens en planeet centraal staat. De combinatie van de historische grandeur van het palazzo met hedendaags designdenken maakt dit tot een van de meest fotogenieke en inhoudelijk sterke stops van de week. Locatie: Palazzo Litta, Corso Magenta 24 moscapartners.it 4. Salone Raritas: het nieuwe platform voor collectible design Nieuw dit jaar en direct een van de meest besproken toevoegingen aan het Salone del Mobile: Salone Raritas. Dit platform richt zich volledig op collectible design, limited editions en high-end ambachtelijke makelij. Het is gecureerd door Annalisa Rosso (redactioneel directeur van het Salone del Mobile) en het tentoonstellingsontwerp komt van niemand minder dan Formafantasma. Simone Farresin en Andrea Trimarchi ontwierpen een modulaire ruimte die zij omschrijven als een lantaarn, waarin licht en ritme ten dienste staan van de geëxposeerde objecten. Voor wie geïnteresseerd is in de kruising tussen design, kunst en ambacht is dit een verplicht bezoek. Te vinden in Paviljoen 9 van Rho Fiera. Locatie: Salone del Mobile, Paviljoen 9, Rho Fiera Milano salonemilano.it 5. EuroCucina en het Internationaal Badkamersalon Dit is een tweejaarlijks evenement, en 2026 is het jaar. EuroCucina en het Salone Internazionale del Bagno keren terug als onderdeel van het Salone del Mobile, en dat maakt deze editie extra relevant voor interieurontwerpers die werken aan keukens en badkamers. De tweejaarlijkse opzet betekent dat merken hun belangrijkste innovaties bewaren voor deze editie: nieuwe materialen, slimme technologieën, vernieuwende indelingen. Combineer dit bezoek met SaloneSatellite, waar circa 700 ontwerpers onder de 35 uit meer dan 43 landen hun werk tonen. Het thema daar draait om de verbinding tussen ambacht en innovatie. Jong talent scouten doe je hier. Locatie: Rho Fiera Milano salonemilano.it 6. Fòco by Studiopepe bij Archiproducts Milano In de showroom van Archiproducts Milano aan Via Tortona 31 presenteert Studiopepe het project Fòco: het slothoofdstuk van een vierluik gewijd aan de vier elementen. Na Aarde, Water en Lucht is nu Vuur het centrale thema. Arianna Lelli Mami en Chiara Di Pinto vertalen dit element als een generatieve kracht en oorsprong van het creatieve gebaar. De ruimte is opgebouwd uit lagen van materiaal, contrasten en warme, intense, gebrande kleuren. Vuur als creatieve vonk en als middelpunt van menselijke samenhang. Een interieurproject met diepgang, en met een materiaalgevoel dat direct toepasbaar is in de eigen praktijk. Archiproducts Milano trok vorig jaar 15.000 bezoekers, dus plan dit bezoek vroeg op de dag. Locatie: Archiproducts Milano, Via Tortona 31 archiproducts.com 7. Triennale Milano: drie generaties design op één plek De Triennale is altijd een betrouwbare bestemming, maar dit jaar is het programma uitzonderlijk sterk. Er lopen drie grote tentoonstellingen tegelijk. Edward Barber en Jay Osgerby presenteren Alphabet, een overzicht van hun invloedrijke oeuvre. De tentoonstelling Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present brengt twee giganten uit de architectuur- en designwereld samen in een dialoog over radicale visies en hedendaags denken. En Lella and Massimo Vignelli: A Language of Clarity eert het legendarische duo dat de grafische en productdesignwereld vormgaf. Daarnaast is er het vernieuwde Museo del Design Italiano en presenteren organisaties als Kvadrat, Fredericia en de Eames Foundation nieuwe onderzoeksprojecten. Reken op minstens een halve dag. Locatie: Triennale Milano, Viale Emilio Alemagna 6 triennale.org 8. Chasing the Sun: Yinka Ilori voor Veuve Clicquot In de Mediateca Santa Teresa, midden in het Brera Design District, presenteert Veuve Clicquot de installatie Chasing the Sun van de Brits-Nigeriaanse ontwerper Yinka Ilori. Ilori, bekend als de "Architect of Joy," creëert een immersieve reis richting de zon: een viering van optimisme en kleur. De ervaring loopt door in het Clicquot Café (met een all-day menu en de iconische cuvées van het huis) en een boutique met de exclusieve Yinka Ilori-collectie. Dit is de perfecte afsluiter van een dag in Brera: visueel overweldigend, gastronomisch aantrekkelijk en met een energieniveau dat je weer oplaadt voor de volgende dag. Locatie: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova 28 veuveclicquot.com Praktisch Milan Design Week 2026 loopt van 20 tot en met 26 april. Het Salone del Mobile in Rho Fiera is geopend van 21 tot en met 26 april (vakbezoekers doordeweeks, algemeen publiek in het weekend). De meeste Fuorisalone-events zijn gratis toegankelijk, sommige vragen registratie vooraf. Nieuw dit jaar: het Fuorisalone Passport, een digitaal paspoort met QR-code waarmee je eenvoudig toegang krijgt tot events in het Brera Design District. Registreren kan via fuorisalone.it . Check hier de laatste tickets voor de Masterly Milano Netwerkcocktail!

Het nieuws dat de fonQ op 16 maart 2026 uitstel van betaling heeft aangevraagd, raakt een gevoelige snaar in de interieurbranche. Want zodra een bekend woonbedrijf wankelt of failliet gaat, ontstaat direct onrust: wat gebeurt er met lopende bestellingen, aanbetalingen, levertijden en garanties? Voor consumenten is dat vervelend, maar voor interieurontwerpers, stylisten en architecten ligt het vaak nog gevoeliger. Ook als je er financieel niet zelf tussen zit, kun je je toch verantwoordelijk voelen richting je klant. Fonq failliet? Wat gebeurt er als een woonbedrijf omvalt, en wanneer ben jij als interieurprofessional verantwoordelijk? Het goede nieuws: niet elke financiële noodsituatie betekent meteen dat alle orders verloren zijn. Het lastige nieuws: zodra een leverancier echt omvalt, wordt het juridisch en praktisch snel ingewikkeld. Zeker als jij als professional tussen klant en leverancier in zit. Wat betekent uitstel van betaling eigenlijk? Uitstel van betaling, ook wel surseance van betaling, is nog geen faillissement. Het is een wettelijke regeling voor bedrijven die hun schulden tijdelijk niet meer kunnen betalen. In zo’n situatie krijgt een onderneming adempauze en wordt gekeken of er nog een oplossing, herstructurering of doorstart mogelijk is. Pas als dat niet lukt, volgt vaak alsnog een faillissement. Dat onderscheid is belangrijk. Bij uitstel van betaling kan een bedrijf soms nog deels blijven draaien. Bestellingen kunnen dan nog worden geleverd, maar zekerheid heb je niet. Bij een faillissement neemt een curator het over en verschuift de situatie: vanaf dat moment wordt bekeken welke overeenkomsten nog worden nagekomen en welke schuldeisers nog iets terugzien. Wat gebeurt er als je iets hebt besteld bij een bedrijf dat omvalt? Dat hangt af van het moment waarop je bestelling zich bevindt. Heb je besteld maar nog niets betaald, dan sta je relatief sterk. Volgens het Juridisch Loket geldt: als de webshop of leverancier niet meer kan leveren, kun je de bestelling stoppen en hoef je niet alsnog te betalen. In zo’n geval kun je de overeenkomst ontbinden. Heb je al een aanbetaling gedaan en wordt er niet meer geleverd, dan kun je je geld terugvragen bij de curator. Alleen is dat geen garantie op terugbetaling. ConsuWijzer legt uit dat je pas weet of je iets terugkrijgt nadat de curator heeft bekeken hoeveel geld er nog in de boedel zit en welke schuldeisers voorrang hebben. In de praktijk kan dat betekenen dat je niets of slechts een deel terugziet. Is het bedrijf nog niet failliet, maar blijft levering uit, dan moet je de verkoper meestal eerst een redelijke extra termijn geven om alsnog te leveren. Gebeurt dat niet, dan mag je de koop ontbinden en moet vooruitbetaald geld worden terugbetaald. Dat is vooral relevant in de fase vóór een faillissement, wanneer een bedrijf nog wel bestaat maar slecht communiceert of steeds uitstelt. Waarom dit in de interieurbranche extra spannend is In de interieurwereld gaat het zelden om een los product. Een bestelling maakt vaak deel uit van een groter geheel: een totaalconcept, een renovatie, een oplevering of een klanttraject met meerdere leveranciers. Als er dan één partij omvalt, raakt dat niet alleen de logistiek, maar ook je planning, je geloofwaardigheid en je relatie met de opdrachtgever. Precies daarom voelen veel interieurprofessionals spanning zodra zij een grote order uitzetten bij een merk of woonbedrijf. Niet alleen vanwege het geld, maar ook vanwege het vertrouwen. Want een klant onthoudt meestal niet wie juridisch de leverancier was. Een klant onthoudt vooral wie het project begeleidde. Dat maakt dit onderwerp zo relevant voor ontwerpers, architecten en stylisten. Wanneer ben je als ontwerper of architect wél verantwoordelijk? De belangrijkste vraag is: wie is de contractspartij? Een overeenkomst ontstaat zodra een aanbod wordt aanvaard. Wie verkoopt, factureert en de prestatie op zich neemt, kan juridisch ook worden aangesproken als er iets misgaat. Je bent als interieurprofessional eerder verantwoordelijk in de volgende situaties: Je factureert het product zelf aan de klant Dan lijkt het voor de klant, en vaak ook juridisch, alsof de koop met jou is gesloten. Jij bent dan niet alleen adviseur, maar ook verkoper of wederverkoper . De klant betaalt aan jou Zodra een aanbetaling of volledige betaling eerst op jouw rekening binnenkomt, wordt het lastiger om achteraf te zeggen dat je alleen bemiddelde. Voor de klant is het logisch om jou aan te spreken als het product niet komt. Je bestelt op eigen naam bij de leverancier Als jij inkoopt en daarna doorverkoopt aan de klant, dan ligt het leveringsrisico in beginsel eerst bij jou. Als de leverancier failliet gaat, blijft jouw afspraak met je klant in stand. Je neemt producten op in één totaalofferte Staan meubels, verlichting, stoffering of maatwerk als onderdeel van jouw complete voorstel, dan kan dat overkomen als één geïntegreerde overeenkomst waarbij jij de leverende partij bent. Je doet harde toezeggingen over levering of garantie Zinnen als “dit wordt gegarandeerd op tijd geleverd” of “ik regel dit volledig voor je” kunnen je positie verzwaren als er later problemen ontstaan. Je voorwaarden zijn onduidelijk Als je niet scherp vastlegt wat jouw rol is, ontstaat grijs gebied. Ondernemersplein en KVK benadrukken dat je in contracten en algemene voorwaarden juist zaken als levering, betaling, garantie en verantwoordelijkheden moet regelen. Wanneer ben je meestal minder kwetsbaar? Je risico is meestal kleiner als duidelijk is dat jij adviseur of bemiddelaar bent, en niet de verkoper. Dat is bijvoorbeeld het geval als de offerte rechtstreeks van de leverancier komt, de order op naam van de klant staat, de factuur rechtstreeks naar de klant gaat en de klant ook direct aan de leverancier betaalt. In zo’n situatie begeleid jij het proces, maar ben jij meestal niet degene die juridisch moet leveren. Dat verschil moet dan wel consequent zichtbaar zijn in de praktijk én op papier. Belangrijk nuancepunt: minder kwetsbaar betekent niet risicoloos. Als jij slordig communiceert, onrealistische verwachtingen wekt of niet duidelijk bent over je rol, kan een klant alsnog bij jou uitkomen. Soms niet eens puur juridisch, maar wel commercieel en reputatie-technisch. Kun je risico voorkomen? Volledig uitsluiten kun je het nooit. Wel kun je het aanzienlijk verkleinen. Werk met heldere algemene voorwaarden Daarin leg je vast wat jouw rol is, hoe betaling verloopt, wie verantwoordelijk is voor levering, wat de positie van derden is en hoe je omgaat met vertraging, overmacht en wijzigingen. KVK en Ondernemersplein benadrukken dat algemene voorwaarden juist bedoeld zijn om dit soort terugkerende afspraken vast te leggen. Ze moeten wel redelijk zijn en correct ter hand worden gesteld. Laat grote productorders waar mogelijk rechtstreeks lopen Zeker bij hoge bedragen of langere levertijden is het vaak veiliger als de klant rechtstreeks bestelt en betaalt bij de leverancier. Dat maakt de juridische lijn helderder. Wees voorzichtig met aanbetalingen ConsuWijzer is daar expliciet over: een aanbetaling is alleen verplicht als je die hebt afgesproken, en het is verstandig vooraf te vragen wat er met dat geld gebeurt als een verkoper failliet gaat. Anders loop je het risico je aanbetaling kwijt te raken. Leg leverdata en afspraken schriftelijk vast Bij niet-levering maakt het juridisch verschil of er sprake is van een duidelijke afspraak of van vage verwachtingen. Schriftelijke bevestigingen helpen, zowel richting klant als leverancier. Check vooraf met wie je zakendoet Niet elk risico is zichtbaar, maar je kunt wel beter opletten. Kijk of een bedrijf duidelijk communiceert, goed bereikbaar is, normaal factureert en correct zaken vastlegt. Controleer ook de bedrijfsgegevens en of voorwaarden op orde zijn. Dat geeft geen garantie, maar wel meer grip. Belangrijk voor interieurprofessionals Zodra jij producten factureert, betalingen ontvangt of op eigen naam bestelt, kun je juridisch en praktisch veel sneller verantwoordelijk worden gehouden dan je misschien denkt. De veiligste route is vaak simpel: ontwerp en regie bij jou, koop en betaling rechtstreeks tussen klant en leverancier. Dat voorkomt niet alle problemen, maar maakt de lijnen wel veel helderder.