Zoekresultaten

Je kunt een ruimte tot op de millimeter inrichten, maar je eigen leven laat zich minder makkelijk stylen. Interieurstylist Ferenc Damen weet dat inmiddels ook. Dit voorjaar is hij te zien in Married at First Sight op RTL, waar hij trouwt met een wildvreemde. Het is een sprong die veel vakgenoten hem misschien niet direct hadden zien maken. Ferenc Damen, 46 jaar, is een ervaren interieurstylist en adviesverkoper met zijn eigen onderneming InteriorDesign&Styling by Ferenc Damen in Maasland. Iemand die dagelijks anderen helpt hun droominterieur te realiseren, van stylingadvies tot complete interieurprojecten. En toch: televisie. Fotocredits: Instagram Ferenc Damen Interieurstylist Ferenc Damen ruilt moodboard voor Married at First Sight Het vakmanschap als alibi Wat Damen interessant maakt als deelnemer is niet zijn bereidheid om voor de camera te trouwen, maar de eerlijkheid waarmee hij uitlegt waarom het zover is gekomen. "Ik heb leuk werk, mijn sport en lieve vrienden. Ik ben veel onderweg en dan doe je er te weinig aan," vertelde hij openhartig in de eerste afleveringen van het programma. Het is een gevoel dat veel creatieve ondernemers in de interieurwereld zullen herkennen. Projecten lopen door elkaar, klanten vragen aandacht, de agenda is vol. De passie voor het vak wordt zo vanzelf ook een buffer voor de rest van het leven. Naast zijn ondernemerschap is Damen werkzaam als adviesverkoper in een woonwinkel, en combineert hij dat met een topsportcarrière als dressuurruiter op het hoogste niveau. Vroege ochtenden in de manage, lange dagen op de winkelvloer, avonden vol les en advies. Een ritme dat weinig ruimte laat voor toevallige ontmoetingen. Harmonie als vakterm én levensdoel Er zit een mooie ironie in het feit dat iemand die professioneel zoekt naar balans, proporties en samenhang in interieurs, diezelfde kwaliteiten nu zoekt in een relatie. Met zijn deelname aan Married at First Sight hoopt hij de vluchtigheid van het moderne daten te omzeilen en via wetenschappelijke matching een stabiele factor in zijn leven te vinden. De experts koppelden hem aan Domenik Romano. Of de match zo sterk is als een goed ontworpen ruimte, moet de rest van het seizoen uitwijzen. Damen zelf gaf aan veel vertrouwen te hebben in de match en te zoeken naar een partner die zijn "beste maatje" kan worden. Married at First Sight is momenteel te volgen via RTL en Videoland.

Hoe de Rotterdamse designer Coachella omtovert tot een plek van rust, licht en verwondering Er zijn designers die objecten maken voor op een plank. En dan is er Sabine Marcelis, die een opblaasbaar doolhof neerzet midden op een van de drukste muziekfestivals ter wereld. Haar nieuwste werk heet Maze  en is dit weekend te zien op Coachella 2026 in de Californische woestijn. Het is een tijdelijke installatie, gemaakt van PVC in verlopende tinten rood, oranje en geel: de kleuren van een woestijnzonsondergang. De vormen zijn geïnspireerd op de bergketens rondom de Coachella Valley, een landschap dat Marcelis als tiener goed leerde kennen. Fotocredits: Lance Gerber Op Coachella creëert Sabine Marcelis een doolhof van licht en woestijnkleuren Niet letterlijk, wel gevoelsecht Sabine Marcelis is een ontwerper die werkt vanuit gevoel, niet vanuit directe vertaling. Maze  is geen sculptuur van een berg. Het is de sensatie van omsloten zijn die ze wilde vastleggen, hetzelfde gevoel dat je in een vallei hebt wanneer de bergwanden je van alle kanten omringen. Bezoekers die het doolhof betreden, worden letterlijk opgenomen in die ervaring: de buitenwereld verdwijnt. Dat was ook precies de bedoeling. Op een festival waar prikkels van alle kanten komen, schiep Marcelis bewust een plek van stilte en focus. Schaduw overdag, licht 's nachts De installatie vervult ook een praktische rol. Wie ooit bij veertig graden op een festivalterrein heeft rondgelopen, weet hoe kostbaar een schaduwplek is. De wanden van Maze  bieden verkoeling terwijl de zon verschuift, zodat de schaduwplekken gedurende de dag mee bewegen. Langs de buitenkant en in de bochten van het doolhof staan sculptuurbenches in bijpassende aardtinten. Fotocredits: Lance Gerber Als de zon ondergaat, verandert alles. Dan lichten de wanden op van binnenuit, aangestuurd door een ritme dat Marcelis zelf programmeerde op de avond voor de opening. Minder dan 24 uur voor de poorten opengingen, zag ze haar werk voor het eerst volledig opgebouwd staan. Ze is naar eigen zeggen een controlfreak, maar vertrouwde de productie en montage volledig toe aan een lokaal Amerikaans team, terwijl zij vanuit Rotterdam werkte. Een jaar werk, tien minuten beleving Van eerste schets tot definitieve installatie duurde Maze  precies een jaar. De research begon tijdens haar allereerste bezoek aan Coachella vorig jaar, toen ze met haar partner en hun zes maanden oude kind rondliep over het festivalterrein. Dat persoonlijke perspectief schemert door in elk detail: ze wist wat bezoekers nodig hebben, omdat ze het zelf had ervaren. De muziek die ze bij Maze  zou aanbevelen? Dijon, The XX, Röyksopp en Solomun. Maar liever nog ziet ze bezoekers zonder telefoon binnenlopen. Fotocredits: Lance Gerber Geen Instagrammoment Dat is de enige wens die Marcelis uitspreekt: laat de telefoon zitten. Maze  is niet ontworpen als decor voor content. Het is bedoeld als een moment van echte aanwezigheid, een plek om even neer te liggen, de licht- en schaduwwerking te observeren, en daarna met hernieuwd gevoel terug te lopen naar de muziek. Voor een designer wier werk zo dikwijls viraal gaat op sociale media, is dat een opvallend standpunt. En juist daarin schuilt de kracht van Maze : het is mooi genoeg om te fotograferen, maar het werkt het beste als je dat niet doet. Fotocredits: Lance Gerber

De meest besproken samenwerking van Milaan Design Week 2026 is een dubbele première: H&M Home betreedt voor het eerst het podium en doet dat samen met niemand minder dan Kelly Wearstler. De Amerikaanse interieurontwerper, bekend om haar gelaagde, eclectische stijl en haar vermogen om luxe toegankelijk te maken, werkt samen met het Scandinavische woonmerk aan een collectie meubels, verlichting en accessoires. Het is de eerste keer dat H&M Home een meubelcollectie lanceert in het kader van een designersamenwerking. En ook voor Wearstler is het een mijlpaal: dit is haar debuut op Milaan Design Week. Fotocredits: H&M Home Kelly Wearstler x H&M Home: een primeur op het Salone del Mobile Palazzo Acerbi als decor De installatie is te zien van 21 tot en met 26 april 2026 in Palazzo Acerbi, een vrijwel gesloten 17de-eeuws barokpaleis aan de Corso di Porta Romana in Milaan. De keuze voor deze locatie is doelbewust: hoge zuilen, weelderige fresco's en eeuwenoude architectuur vormen een krachtig contrast met de eigentijdse esthetiek van de collectie. Een dialoog tussen verleden en heden, terughoudendheid en overvloed. De installatie is geproduceerd door het gerenommeerde Studio Boum en is opgebouwd rond de thema's dagelijkse rituelen en modulaire samenhang. Elke ruimte ontvouwt zich als een afzonderlijk universum, dat de bezoeker meeneemt op een zintuiglijke reis. Wat zit er in de collectie? De collectie omvat modulaire loungestoelen, lampen en vazen waarvan de silhouetten als uitgangspunt dienen, bijzettafels en dienbladen die spelen met materiaalcombinaties. Materialen die worden gebruikt zijn hout, metaal, keramiek, marmer en textiel. Enkele stukken zijn al bij naam bekend: de Soluna Lounge Chair, de Curva Vase, het Etrine Tray en de Noxen Modular Stool. Namen die de designtaal van Wearstler direct laten zien: sculpturaal, gelaagd en met oog voor het alledaagse als ritueel. Democratisch design als vertrekpunt Evelina Kravaev-Söderberg, Head of Design & Creative bij H&M Home, stelt dat de samenwerking een nieuwe designera inluidt die resoneert bij interieurliefhebbers wereldwijd, trouw aan de H&M Home-filosofie van design voor iedereen bereikbaar te maken. Wearstler zelf is enthousiast over het partnerschap: ze wijst op de mondiale aanwezigheid van het merk en zijn vermogen om te vertellen. Dat sluit aan bij haar eigen visie, zegt ze, en het idee om de stukken tot leven te brengen in een echte ruimte is precies wat haar prikkelt. Wanneer te koop? De installatie toont een selectie van sleutelstukken, inclusief exclusieve prototypes in aangepaste afmetingen en kleuren. De volledige Kelly Wearstler x H&M Home-collectie is vanaf 3 september 2026 verkrijgbaar in geselecteerde winkels en via hm.com/home . Waar in Milaan moet je zijn? Voor interieurprofessionals die de Milaan Design Week bezoeken: de installatie in Palazzo Acerbi is vrij toegankelijk voor publiek. Een bezoek is zeker de moeite waard, al was het alleen maar om te zien hoe een massamerk het hoge designpodium van Milaan met overtuiging betreedt.

Waarom onze zuiderburen de interieurmarkt veroveren en wat wij daarvan kunnen leren Nederland heeft altijd een eigen, sterke designidentiteit gehad. Functioneel, nuchter, met een voorkeur voor het goede verhaal achter het product. Maar wie de afgelopen jaren de woonbeurzen, projectinterieurs en retailplanken goed heeft bekeken, ziet iets verschuiven. Belgisch design is er niet meer zomaar aanwezig. Het domineert. Belgisch design wint terrein in Nederland Van Gent tot Amsterdam De namen zijn inmiddels vertrouwd voor iedereen die professioneel met interieur bezig is. Muller Van Severen met hun sculpturale meubels die kunst en functie weigeren te scheiden. Valerie Objects, dat alledaagse gebruiksvoorwerpen tot collectibles verheft. Componenty, Kasthall, Roos Van de Velde. Ze zijn niet langer een nicheontdekking voor de ingevoerde ontwerper. Ze zijn mainstream geworden bij de bewuste, designgeletterde consument in Nederland. De Belgische formule Wat maakt Belgisch design zo aantrekkelijk? Het antwoord ligt niet in één eigenschap, maar in een combinatie die moeilijk te kopiëren is. Ten eerste: het verhaal. Belgische merken zijn meesters in het vertellen van een coherente, authentieke brand story. Niets voelt geforceerd of marketingmatig. De esthetiek, de waarden en de communicatie ademen hetzelfde. Dat geeft vertrouwen bij de koper. Ten tweede: de materialiteit. Er is een bijna obsessieve aandacht voor hoe iets aanvoelt, hoe het veroudert, hoe het zich gedraagt in een ruimte. Beton, leer, staal, linnen. Materialen die karakter hebben en met de tijd mooier worden in plaats van slechter. Ten derde: de schaal. Veel Belgische ontwerpers en merken werken bewust klein. Beperkte oplages, lange levertijden, geen compromissen op kwaliteit. Dat schaarsteprincipe vergroot de aantrekkingskracht bij de doelgroep die er echt voor wil gaan. Wat de cijfers laten zien De interesse is niet alleen gevoelsmatig. Op twee toonaangevende Brusselse designevenementen is de Nederlandse aanwezigheid de afgelopen jaren zichtbaar gegroeid. Collectible is een internationale beurs voor collectible design en experimenteel werk en een vaste afspraak voor de internationale designelite. Design September is het grote stadsbrede designfestival dat elke september meer dan honderd evenementen door heel Brussel verspreidt: van galerie-openingen en open ateliers tot debatten en installaties op bijzondere locaties. Beide evenementen gelden als graadmeters voor waar Belgisch design naartoe beweegt. Meer inkopers, ontwerpers en journalisten vanuit Nederland maken inmiddels de reis. Dat was vijf jaar geleden anders. Ook in zoekmachines is de verschuiving zichtbaar. Zoekvolume op termen als Muller Van Severen, Valerie Objects en Belgisch design is in Nederland de afgelopen drie jaar significant gestegen. De bewuste interieurconsument heeft ontdekt dat de grens een rijke designcultuur verbergt die ze lange tijd over het hoofd hebben gezien. De les voor Nederlandse merken Hier wordt het interessant voor de Nederlandse markt. Want wat Belgische merken doen, is niet magie. Het is strategie, discipline en geduld. Nederlandse ontwerpers en merken hebben alle ingrediënten in huis. Vakmanschap, originaliteit, een sterk industrieel designerfgoed. Wat er soms ontbreekt is het verhaalvertellen op het juiste niveau. De bereidheid om langzaam te groeien en nee te zeggen tegen opdrachten of distributeurs die niet bij het merk passen. En de moed om prijzen te vragen die recht doen aan de kwaliteit van het werk. Belgisch design leert Nederland dat exclusiviteit geen pretentie is. Het is een positioneringskeuze met economische logica erachter. Wie dat begrijpt en durft toe te passen, heeft iets te winnen. Samenwerking als kans Er is ook een opening die nog weinig wordt benut: samenwerking tussen Nederlandse en Belgische creatieven. De twee designculturen vullen elkaar goed aan. Belgische merken met een sterke esthetische laag, Nederlandse ontwerpers met een pragmatische precisie. Een gezamenlijk project, een gedeelde presentatie op een internationale beurs of een cross-border retailconcept heeft potentie. De vraag is wie de stap zet. Interieur & Design Vandaag volgt de ontwikkelingen in de Nederlandse en internationale interieur- en designmarkt op de voet. Wil je op de hoogte blijven? Schrijf je in voor onze nieuwsbrief.

Het faillissement van fonQ op 27 maart 2026 is geen losstaand incident, maar het zoveelste dominosteentje in een reeks die de Nederlandse woon- en interieurbranche fundamenteel hertekent. In minder dan een jaar tijd verloor de sector drie iconen: Rivièra Maison (juni 2025), Carpetright (september 2025) en nu fonQ failliet. De oorzaken zijn niet conjunctureel maar structureel, en dat maakt de kans op verdere faillissementen in 2026 reëel. FonQ failliet: de woonbranche op een kantelpunt? De woonbranche economische barometer staat in maart 2026 op -4,3, het consumentenvertrouwen kelderde naar -30, de grootste daling in bijna vier jaar, en brancheanalisten spreken openlijk van een ingrijpende transitie waarin bedrijven die niet investeren in digitalisering, service en scherpe positionering onherroepelijk zullen afvallen. Hoe fonQ in elf dagen van surseance naar faillissement ging De chronologie is ontnuchterend snel. Op 16 maart 2026 vroeg fonQ Group surseance van betaling aan bij de Rechtbank Utrecht. Bestellen via de webshops was op dat moment al niet meer mogelijk. Op 26 maart werd de surseance formeel verleend, met mr. Noor Zetteler als bewindvoerder. Eén dag later, 27 maart, werd de surseance omgezet in een faillissement voor zowel fonQ Groep B.V. als Fonq.nl B.V. Het bedrijf dat ooit gold als de belangrijkste online etalage voor het middensegment had in het boekjaar 2023/2024 een omzet van €49,6 miljoen, een daling van 26% ten opzichte van het voorgaande jaar, en een nettoverlies van €14,6 miljoen. Tijdens de coronapandemie piekte de omzet nog op €103 miljoen, maar structureel winstgevend was fonQ nooit. Het enige winstjaar leverde een bescheiden €900.000 op. De directe oorzaken vormen een patroon dat breder herkenbaar is in de sector. Huisbankier ING trok eind 2023 de kredietlijn van €5 miljoen in, waardoor een acuut liquiditeitsprobleem ontstond. Aandeelhouders moesten bijspringen met €15 miljoen aan kapitaalinjecties. De overname van outletplatform Naduvi in maart 2024, bedoeld als groeiversneller, bleek de nekslag. De technologische integratie was complexer en kostbaarder dan voorzien. In plaats van synergie ontstond een topzware organisatie. Vijf directiewisselingen in tien jaar, een haperend IT-landschap en een openstaande belastingschuld van €1,5 miljoen completeerden het beeld. Per 6 april 2026 is er nog geen doorstart gerealiseerd. De curatoren verkennen scenario's, maar de centrale vraag blijft of er in de huidige moeizame woonmarkt een partij opstaat die het platform nieuw leven in durft te blazen. Honderden interieurmerken blijven achter met onzekerheid over openstaande facturen, retourstromen en garantieclaims. Een jaar van grote namen die vielen fonQ staat niet alleen. De lijst van faillissementen in de woon- en interieurbranche in 2025-2026 is alarmerend lang en treft opvallend vaak gevestigde namen. Rivièra Maison, het iconische woonmerk met 75 jaar geschiedenis, ging op 24 juni 2025 failliet. Tientallen eigen winkels in Nederland, Duitsland, Polen en Scandinavië sloten de deuren. Dutch Interior nam het merk over, maar uitsluitend als wholesalemodel. De eigen winkels en webshop verdwenen. Inflatie, stijgende logistieke kosten en terughoudende consumenten werden als hoofdoorzaken genoemd. Carpetright Nederland volgde op 19 september 2025. De vloerenwinkelketen met 75 vestigingen en circa 350 medewerkers bezweek onder een mislukt IT-implementatietraject en verliezen van €17,5 miljoen in 2023 en €10,5 miljoen in 2024. Een doorstart bleek onmogelijk: verhuurders hadden de huurovereenkomsten al opgezegd. Casa Nederland (29 april 2025, 18 winkels) viel als domino na het faillissement van het Belgische moederbedrijf. Bodilson, het industrieel-Scandinavisch meubelmerk, ging op 7 mei 2025 failliet. Parketfabriek Van Kesteren, een familiebedrijf uit 1860, sloot na 165 jaar de deuren. Daarnaast gingen in 2025-2026 tientallen kleinere woon- en keukenwinkels failliet: van Otje van Potje tot Paradise Home, van Sfeer Voor Jou tot K14 Groep en De Wit Wonen. Interieurfabrikanten werden eveneens geraakt. BSM Factory, Matrassen Textiel Fabriek en Dutch Mirror Factory gingen allen in 2025 failliet door torenhoge energielasten en buitenlandse concurrentie. Een domino-effect dat de hele productieketen raakte. De cijfers achter de malaise: een tweeslachtig beeld Het verwarrende aan de huidige situatie is dat de macro-economische cijfers niet eenduidig negatief zijn. De omzet van woonwinkels herstelde vanaf april 2025 voorzichtig: +2,7% in april/mei, oplopend tot +4,4% in oktober, en in februari 2026 zelfs +5,5% ten opzichte van een jaar eerder. De woningmarkt beleefde in 2025 een recordjaar met 238.695 transacties (+15,6%) en een gemiddelde verkoopprijs van €480.000. Meer verhuizingen betekent normaal gesproken meer vraag naar interieurproducten. De koopkracht stijgt in 2026 naar verwachting met +1,3%, de inflatie daalt naar 2,3-2,6%, en analisten voorspellen 4,5% omzetgroei voor de totale detailhandel. Maar onder deze oppervlakte schuilt een ander verhaal. Het consumentenvertrouwen, de graadmeter voor grote aankopen als meubels, stortte in maart 2026 in naar -30, gedreven door geopolitieke spanningen en stijgende energieprijzen. De woonbranche economische barometer stond in maart 2026 op -4,3 en is sinds eind 2025 niet meer boven nul gekomen. ABN AMRO noteert dat consumenten niet-noodzakelijke aankopen uitstellen, vaker kiezen voor huismerken en discounters, en grote uitgaven aan verbouwing of meubels heroverwegen. De volumegroei van meubelwinkels is minimaal: ABN AMRO verwacht slechts +1% in 2026. Het aantal retailfaillissementen daalde in 2025 landelijk met 21% ten opzichte van 2024, maar de woonbranche werd onevenredig hard getroffen. De faillissementen die wél plaatsvonden, troffen grote zichtbare bedrijven, en dat is precies wat de branche zo nerveus maakt. Vijf structurele krachten die de sector hervormen De faillissementen zijn symptomen van diepere verschuivingen. Vijf structurele krachten drijven deze transformatie tegelijkertijd. De online verschuiving versnelt onstuitbaar. E-commerce groeit in 2026 met 7%, het sterkst groeiende retailsegment. Inmiddels vindt ruim een kwart van alle meubelverkopen online plaats. IKEA Nederland haalt 33% van zijn €1,66 miljard omzet online. Tegelijk bewees het faillissement van fonQ dat een puur online model in de woonbranche kwetsbaar is. Retailstrateeg Shiva Verstappen stelt de kernvraag: klanten willen producten zien en voelen, maar de fysieke winkel moet dan wel meer bieden dan alleen een showroom. Chinese platforms ontwrichten de prijsperceptie. Temu had in het derde kwartaal van 2025 97 miljoen maandelijkse EU-gebruikers, Shein 126 miljoen. Rabobank-sectormanager Olaf Zwijnenburg waarschuwt dat Temu in twee jaar tijd bijna 20 procent van de Amerikaanse discountmarkt naar zich toe trok en dat ook spelers in het middensegment de hete adem gaan voelen. Veertig Nederlandse bedrijven stuurden een brandbrief aan het kabinet: stop deze oneerlijke concurrentie. Het squeezed middle-probleem intensiveert. Middenserment-spelers als fonQ, Rivièra Maison en Casa zaten precies in de gevarenzone: te duur om te concurreren met IKEA en Action, niet exclusief genoeg om premiumpositionering te rechtvaardigen. ABN AMRO signaleert dat hybride aanbieders als Zara Home en Sissy Boy Homeland marktaandeel afsnoepen, terwijl budget-spelers de onderkant domineren. Stijgende kosten vreten aan de marges. De nasleep van de inflatie, hogere lonen (cao-loonstijging van +4,2% in 2026) en transportkosten zetten marges onder druk, terwijl consumenten niet meer willen betalen. Het aantal fysieke woonwinkels daalde van 11.489 in 2010 naar 8.567 in januari 2025, een kwart minder in vijftien jaar. Reguleringsdruk neemt toe. Nieuwe EU-regelgeving rond duurzaamheid (CSRD, IMVO-wet, Circulaire Economie actieplan) dwingt de sector tot ingrijpende aanpassingen. De meubelindustrie bestaat voor 85% uit MKB-bedrijven die vaak geen duurzaamheidsmanager hebben. De compliance-kosten treffen kleinere spelers disproportioneel. Wat experts verwachten voor de rest van 2026 De branche staat aan het begin van een consolidatiegolf. ABN AMRO stelt onomwonden: consolidatie versnelt via overnames, franchises of samenwerking. De toetredingsdrempels voor kleinere spelers worden hoger. Insolventiejurist Eric Pouw reageert scherp op het fonQ-faillissement: "Laten we ophouden met het romantiseren van dit soort businessmodellen. Omzet is geen winst en groei is geen strategie. Schaal zonder marge is simpelweg groeien richting de afgrond." De markt wordt tweedelig. Bedrijven die investeren in beleving, digitalisering en service blijven groeien. Wie vastzit in het uitgeknepen midden zonder duidelijke positionering, loopt serieus risico. De Rabobank benadrukt dat de fysieke winkel verandert van verkooppunt in bestemming voor advies en vertrouwen, mits retailers investeren in die transformatie. Het wegvallen van grote spelers biedt tegelijk kansen voor direct-to-consumer-merken met 20 tot 30 procent besparing op platformfees. Conclusie: geen voorbode, maar al een golf De vraag of het faillissement van fonQ een voorbode is voor meer faillissementen is eigenlijk al achterhaald. De golf is al bezig. Rivièra Maison, Carpetright, Casa, Bodilson, Parketfabriek Van Kesteren en tientallen kleinere bedrijven gingen fonQ voor. De combinatie van een uitgeknepen middensegment, versnellende online verschuiving, Chinese prijsdruk, stijgende kosten en een diep negatief consumentenvertrouwen maakt verdere faillissementen in 2026 waarschijnlijk, met name onder middelgrote woonwinkels en -webshops zonder scherpe positionering of sterke financiële buffers. Tegelijk is dit geen doemscenario voor de hele branche. De Nederlandse woonmarkt is circa €11 miljard groot, de woningmarkt draait op recordniveau en koopkracht verbetert. Maar het geld stroomt naar andere kanalen: naar online pure players met lage kosten, naar experience-gedreven formules met sterke merkidentiteit, en naar budget-spelers met schaalvoordeel. De bedrijven die in dat niemandsland ertussenin opereren, staan voor een existentiële keuze: transformeren of verdwijnen. De woonbranche krimpt niet, maar herverdeelt zich. En die herverdeling heeft slachtoffers. Bronnen Rechtbank Utrecht, faillissementsuitspraak fonQ Group B.V. en Fonq.nl B.V., 27 maart 2026 Accountant.nl , continuïteit van wankelende woonwinkel fonQ onzeker, maart 2026 RetailDetail NL, Nederlandse woonwebwinkel fonQ failliet verklaard, maart 2026 Hart van Nederland, online woonwinkel fonQ failliet: honderd banen op de tocht, maart 2026 Twinkle Magazine, fonQ op rand van faillissement, maart 2026 RTV Utrecht, online woonwinkel fonQ op rand faillissement, maart 2026 MarketingTribune, Rivièra Maison tot verrassing woonbranche failliet, juni 2025 NOS, vloerenwinkel Carpetright failliet verklaard, september 2025 FM.nl , hoe Carpetright kapotging door een nieuw IT-systeem, 2025 FaillissementsDossier.nl , fonQ Group krijgt definitief uitstel van betaling, maart 2026 Interior Business, Bodilson failliet verklaard, mei 2025 CBS, vertrouwen consumenten verslechtert verder in maart, 2026 ABN AMRO, retail tussen lokaal speelveld en wereldwijde schokken, 2026 ABN AMRO, stevige concurrentie noodzaakt retailers tot consolidatie, 2026 Rabobank Retail Update, Beter Bed wapent zich met data tegen online geweld, 2026 RetailTrends, faillissementen 2025, 2026 ICT Magazine, Chinese webwinkels Temu en Shein domineren Nederlandse e-commerce, 2025 BPD, hittekaart woningmarkt 2026, april 2026 Nibud, koopkrachtstijging voor bijna iedereen, 2026 De Interieur Club, cijfers en feiten over de interieurbranche, maart 2026

Maison & Objet en Paris Déco Off vormen in Parijs samen het startschot van het nieuwe interieurjaar. Niet alleen om trends te spotten, maar vooral om gevoel te krijgen bij wat er leeft in de markt en in de stad natuurlijk de nieuwe stoffen en materialen bekijken. Ook dit jaar reisden meerdere Business Club members af naar Parijs. Ontwerpers en ondernemers met een scherp oog voor kwaliteit, innovatie en positionering. In dit artikel delen zij hun persoonlijke hoogtepunten. Van stoffen die verrassen tot merken die hun verhaal sterker dan ooit neerzetten. Dit zijn de inzichten, observaties en momenten die zijn blijven hangen. De 7 hoogtepunten van Maison & Objet - Paris Déco Off 2026 Felice Stahlie - STUDIO 1001 PROJECTS Wat was jou hoogtepunt? De stand van Morpho by Tommorowland is mijn absolute highlight van Maison et Objet door de prachtige vormgeving en ruimtelijke presentatie. De Volita stoel had voor het bezoek aan Maison et Objet al mijn interesse al gewekt. De Volita combineert stevigheid met een elegante luxe uitstraling waarbij de naam verwijst naar “vlucht” en “verlangen”. Mooi detail is dat de metalen accenten zijn geïnspireerd op de structuur van libellenvleugels, vertelde de enthousiaste pr dame van Morpho by Tommorowland. Prachtig design van een veelzijdige stoel: ambachtelijk, duurzaam, elegant en solide. Janneke Hardeveld - INTERIORIZED Wat was jouw hoogtepunt? De presentatie van Pierre Frey in Théâtre de la Michodière was voor mij het absolute hoogtepunt. De nieuwe collectie grijpt terug op Franse tuinen, in het bijzonder die van Versailles. Wat mij inspireerde en verraste was het uitzonderlijk grondige onderzoek dat aan deze collectie ten grondslag ligt, de designers doken letterlijk in het archief van Versailles. Het teruggrijpen op cultureel erfgoed en historische bronnen voelt bijzonder relevant in een tijd waarin de bestaande orde en zekerheden in de wereld aan het verschuiven zijn. Ik denk dat wij hierdoor in toenemende mate behoefte hebben aan warmte, gelaagdheid, diepte en betekenis in onze interieurs en dat weerspiegelde deze prachtige collectie. Famke Verschuur Wat was jouw hoogtepunt? Mijn hoogtepunt van Maison & Objet 2026 was een duidelijke rode draad die ik bij heel veel verschillende merken terugzag. In tegenstelling tot het (toch wat brave) wit van Pantone sprongen juist de felle kleuren en verrassende combinaties er voor mij uit. En bonuspunten voor designs die kleur combineerden met een gekke, organische vorm; speels, creatief en lekker anders. Zineb Ouazzani - ZOarchidesign Wat was jouw hoogtepunt? Mijn hoogtepunt was het ontdekken van diepe, donkere groentinten die op onverwachte manieren werden toegepast, zowel op muren als op meubels. Ik had vooral veel bruin verwacht, maar dit intense groen trok meteen mijn blik en mijn inspiratie. In combinatie met rijke, luxueuze stoffen voelde elke ruimte uitnodigend, elegant en vol karakter. Het liet me opnieuw ervaren hoe subtiele kleurkeuzes en texturen samen een tijdloze en sfeervolle omgeving kunnen creëren. Marieke en Quirine - Brisk Interior Wat was jullie hoogtepunt? Pierre Frey gaf een waanzinnig inspirerende presentatie in een theater door hun team van ontwerpers. Daarnaast presenteerde Nobilis op de catwalk een fabrics-show met hun nieuwste stoffen. Wat overal terugkwam: tuinen, panelen met bossen, organische vormen en ook de dierenprint is een blijvertje. De mooiste pop-up was zonder twijfel die van Popus. En dé place to eat and party? Restaurant en nachtclub Boubale. C’était magnifique! Wandtapijt PARADISE van Natalia Brilli Kalina Labreva van Klaveren - KVL Design Wat was jouw hoogtepunt? Voor mij was het hoogtepunt de voelbare shift naar design dat raakt en ervaren wordt, in plaats van alleen maar te verschijnen als esthetiek. Tactiliteit en ambacht waren de rode draad, die je terug kon zien in materialen, texturen, en composities. Een stille bevestiging dat design steeds minder te maken heeft met trends en steeds meer met betekenis, gevoel, en tijdloosheid. Hiske de Jong - Total4Living Wat was jouw hoogtepunt? Een van mijn hoogtepunten van Paris Déco Off was de presentatie van La Maison Pierre Frey in het iconische Théâtre de la Michodière. De locatie in Art Deco-stijl maakte het natuurlijk extra bijzonder. Hier vertelden ze het verhaal over het familiebedrijf, waarna het volledige team de nieuwste stoffen collecties presenteerde. De storytelling bij de collecties was prachtig. Indrukwekkend was vooral de eerste collectie, geïnspireerd op het Paleis van Versailles, waarin historische tuinontwerpen en archief details zijn vertaald naar de prints en kleurstellingen in de collectie.

Afgelopen weekend stonden de deuren van de Centrale Bibliotheek aan de Rotterdamse Hoogstraat wijd open voor designliefhebbers. Van 6 tot en met 8 februari stroomden bezoekers naar binnen voor OBJECT Rotterdam, de designbeurs die het tijdelijk leegstaande iconische gebouw transformeerde tot een bruisend designparcours. Vijf verdiepingen lang presenteerden tientallen labels, galeries en ontwerpers hun nieuwste werk – van meubels en lichtkunst tot textiel, keramiek en productontwerp. De beurs bood niet alleen 8.000 vierkante meter aan designinspiratie, maar fungeerde ook als springplank voor opkomend talent. Jonge ontwerpers kwamen in direct contact met potentiële opdrachtgevers en presenteerden werk dat soms al voor minder dan honderd euro mee naar huis kon. Tussen de gevestigde namen door waren prachtige ontdekkingen te doen, van sculpturen en wandobjecten tot experimentele materiaalstudies en functionele objecten met een eigenzinnige twist. Wij selecteerden zeven opvallende deelnemers die de veelzijdigheid van OBJECT perfect illustreerden. 7x gezien op OBJECT Rotterdam 1. Aidan Neuféglise – Stoeptegels als meubelmateriaal Wat doe je met stoeptegels als steden steeds meer ontharden? Die vraag vormde het vertrekpunt voor een opvallend project van Aidan Neuféglise, die in 2025 cum laude afstudeerde aan AKV St. Joost in Breda. Op OBJECT toonde hij een prototype waarin 30×30 en 15×30 stoeptegels gecombineerd worden met hout tot functioneel meubilair. Het resultaat is een stoel die ruwheid en verfijning verbindt: de vertrouwde textuur van straatstenen krijgt een tweede leven als designobject. Neuféglise onderzoekt in zijn werk de verhalen achter alledaagse, over het hoofd geziene materialen – waarbij het karakter van het materiaal de vorm bepaalt en de omgeving het verhaal dicteert. Handgemaakt vakmanschap met een eigenzinnige signatuur. 2. Phoebe Zoe Ho – SAD CATS als spiegel van overconsumptie De Singaporese set designer en kunstenaar Phoebe Zoe Ho presenteerde op OBJECT een installatie die niet snel vergeten wordt. Haar serie SAD CATS  toont katten die letterlijk bezwijken onder materialisme: munten doorboren hun lichaam, juwelen bloeden door hun vacht, goud verblindt hun ogen. Het is een groteske, kleurrijke scène van hedonistische overdaad die de kijker confronteert met de keerzijde van ons eindeloze verlangen naar meer. Ho's achtergrond in filmmaking en emotioneel gedreven communicatie sijpelt door in elk detail – haar werk is theatraal en pijnlijk herkenbaar tegelijk. 3. Any Way the Wind Blows – Volg je gevoel, ontdek de route Any Way the Wind Blows  is een samenwerking tussen ontwerpers Anne en Robin Nas (Zenk One) die draait om één principe: volg je gevoel en passie. Op OBJECT toonden ze het resultaat van een creatieve reis waarin grafische, kleurrijke illustraties samenkomen met interieur, vakmanschap en tweedehands objecten. Hun inspiratie halen ze uit de vormen, patronen en voorwerpen die ze in hun eigen omgeving tegenkomen – van daar ontstaan kunstobjecten die je niet had zien aankomen. Het is design zonder vooropgezet plan, waarin het experiment leidend is en onverwachte ontwikkelingen juist worden omarmd. 4. byLYN ceramics – Tegeltableaus die ademen met het licht Keramist Lynda Snel presenteerde op OBJECT twee opvallende tegeltableaus die laten zien hoe krachtig stilte kan zijn. Het ene werk is opgebouwd uit gelaagde blauwtonen, het andere speelt met warme dekleuren in oranje, geel en roze. In beide tableaus ontstaat een subtiel ritme van kleur, lijn en textuur – elk vakje keramiek reageert anders op licht en omgeving, waardoor het werk voortdurend verandert. Lynda heeft een voorliefde voor herkenbare vormen en tactiele oppervlakken; in haar bredere praktijk herinterpreteert ze alledaagse objecten zoals retro radio's en vintage camera's tot sculpturen in klei, voorzien van grafische reliëfs en patronen. Die tactiele benadering keert ook terug in haar tegeltableaus: elk stuk krijgt een eigen huid, uitnodigend om aan te raken en verrassend om te ontdekken. Nostalgie en materiaalonderzoek vinden hier een speels evenwicht tussen vorm en oppervlak. 5. Wannes Royaards – Strakke lijnen met een frivole knipoog Een opvallende rode kast trok op OBJECT alle blikken: het werk van Wannes Royaards, een ontwerpstudio gespecialiseerd in kleinmeubels, kasten en keukens met een herkenbare signatuur. Royaards' werk kenmerkt zich door strakke lijnen in het ontwerp en een speelse knipoog in de uitvoering – bedrieglijke eenvoud die je terugziet in elke kast, stoel en lamp. Alle meubels worden handgemaakt in de werkplaats, met zorg en aandacht tot in de kleinste details. Het resultaat is iconisch maatwerk met een frivole touch – altijd praktisch, nooit voorspelbaar. 6. Evy Jolijn Deelen – Ode to Growth: porselein en glas als spiegels van het maakproces Evy Jolijn Deelen toonde op OBJECT Ode to Growth , een serie waarin porselein en glas elkaar aanvullen en tegenspreken. Beide materialen delen dezelfde fascinatie voor ronde vormen en het proces van 'worden', maar vertellen elk een ander verhaal. Het werk in porselein vraagt om tijd, ruimte en onwrikbare aandacht – porselein heeft een sterk geheugen, elke overhaaste stap wordt zichtbaar na het bakken. Het is gronding, geduld, het slijpen van vaardigheid. Glas daarentegen staat voor experiment en intuïtie: vloeibaarheid en snelheid maken snellere resultaten mogelijk en dwingen Evy om perfectionisme los te laten en vanuit gevoel te handelen. Samen vormen porselein en glas een vertelling over groei, over de ruimte die je jezelf gunt om te groeien en de tijd die je besteedt aan je vak. 7. Sjoukje Terpstra / Pistola Rosa – Evil Eye wandkleden als beschermheren Sjoukje Terpstra presenteerde onder het label Pistola Rosa een serie opvallende wandkleden geïnspireerd op het Evil Eye – het beschermende oog dat in Turkije 'Nazar', in Griekenland 'Kako Mati' en in Latijns-Amerika 'Mal de Ojo' heet. Traditioneel gedragen als talisman tegen onheil, jaloezie en ziekte, vertaalt Sjoukje het symbool naar grootschalige textiele werken die functioneren als beschermheer van je woon-, werk- of chillspace. De serie varieert van de grote wandkleden tot compactere versies. Elk wandkleed is handgemaakt, origineel en tijdloos – kunst en functionaliteit komen hier samen in objecten die zowel beschermen als het interieur een krachtige, kleurrijke uitstraling geven. Bekijk hier het video overzicht van OBJECT 2026

Waar neutrale interieurs jarenlang domineerden, kiest Nederland nu zichtbaar voor warmte, expressie en ambacht aan de muur. Dat blijkt uit het nieuwste trendrapport van Werk aan de Muur, gebaseerd op data van tienduizenden kunstaankopen in 2025. De analyse laat een structurele smaakverschuiving zien die het interieurbeeld van 2026 gaat bepalen: expressieve kleuren winnen terrein, zichtbaar handwerk wordt belangrijker en flexibiliteit verandert de manier waarop kunst wordt gekocht en beleefd. Beige is officieel voorbij: waarom Nederland massaal kiest voor karakter Volgens het platform is er geen sprake van een tijdelijke opleving, maar van een duidelijke koerswijziging. Kunst verschuift van achtergronddecoratie naar persoonlijk statement. De opvallendste inzichten uit het Trendrapport Warme, expressieve kleuren verdringen neutrale basistinten. Werken met menselijke signatuur winnen terrein. Volledig AI-gegenereerde kunst verliest aandeel. Figuratieve werken, waaronder vrouwenportretten, groeien sterk. Behoefte aan flexibiliteit in kunst verandert koopgedrag. Deze bewegingen zijn gebaseerd op concreet aankoopgedrag in 2025 en vormen volgens Werk aan de Muur een duidelijke voorspeller voor 2026. Van veilig beige naar uitgesproken warmte Waar de afgelopen jaren werden gekenmerkt door beige, greige en minimalistische Japandi-invloeden, laten de data nu een duidelijke groei zien in kunstwerken met terracotta, oranje- en abrikoostinten. Ook koraal, zachtroze en warme geelnuances stijgen in populariteit, terwijl koelere groenen, blauwen en grijzen licht teruglopen. Stephanie Kuijstermans, CEO van Werk aan de Muur, zegt: “We zien dat kunst minder een rustige achtergrondrol vervult en steeds vaker een uitgesproken onderdeel van het interieur wordt. Mensen zoeken warmte, optimisme en persoonlijkheid in huis. Dat vertaalt zich direct in kleurkeuzes.” De benoeming van de oranjetint Tangerine Twist tot Kunstkleur van het Jaar 2026 sluit naadloos aan bij deze ontwikkeling. De trend beperkt zich bovendien niet tot kunst; vergelijkbare verschuivingen zijn zichtbaar binnen interieur, mode en design. Menselijke signatuur als antwoord op digitalisering Een tweede duidelijke verschuiving is de herwaardering van ambacht. Kunstwerken waarin penseelstreken, gelaagdheid en textuur zichtbaar zijn, worden vaker gekozen. Schilderkunst groeit door, met name binnen figuratieve werken en vrouwenportretten. Tegelijkertijd daalt het aandeel volledig AI-gegenereerde kunst binnen het aanbod van makers op het platform. AI wordt wel ingezet als ondersteunend middel, maar consumenten lijken bewust te kiezen voor zichtbare menselijke hand en authenticiteit. Kuijstermans legt uit: “In een wereld die steeds digitaler wordt, groeit de behoefte aan iets echts. Kunst met een verhaal, met imperfectie en met een maker achter het werk.” Kunst wordt dynamisch bezit De derde opvallende ontwikkeling is de veranderende manier waarop kunst wordt gekocht. Kunst is voor consumenten steeds minder een keuze voor jaren; het wordt onderdeel van een interieur dat meebeweegt met seizoenen, levensfasen en woonstijlen. “Mensen willen vrijheid. De mogelijkheid om te wisselen past bij hoe we vandaag de dag wonen: persoonlijk, dynamisch en minder vastomlijnd”, aldus Kuijstermans. “De groei van wisselbare kunstsystemen zoals ArtFrame™ weerspiegelt die behoefte aan flexibiliteit.” Den Bosch kunstkampioen, Tilburg koploper in regionale voorkeur Het rapport laat daarnaast duidelijke regionale verschillen zien. Per inwoner wordt de meeste kunst gekocht in Den Bosch, gevolgd door Wijchen, Woerden, Alkmaar en Soest/Barneveld op een gedeelde vijfde plaats. Opvallend is dat vooral middelgrote en kleinere steden hoog scoren. Kunstliefde blijkt dus niet exclusief voorbehouden aan de grote Randstadsteden. Ook de voorkeur voor makers uit eigen regio neemt toe. Tilburg is de stad waar het vaakst wordt gekozen voor werk van lokale beeldmakers. In 2025 kregen 114 Tilburgse werken een plek in Tilburgse huizen. Amersfoort en Groningen volgen met respectievelijk 95 en 89 lokale werken. In Groningen is het populairste werk bovendien een kunstwerk van de stad zelf, gemaakt door een kunstenaar uit de stad. De data tonen aan dat lokale identiteit en trots steeds vaker een rol spelen bij de keuze voor kunst aan de muur. Opkomende kleine bewegingen: retro en gecontroleerde spanning Naast de grote verschuivingen richting warmte, ambacht en flexibiliteit signaleren de data ook subtielere bewegingen. Zo maakt retro een duidelijke comeback. Bordeaux, smaragdgroen en organische lijnen brengen de jaren ’70 en ’80 terug in een eigentijdse, verfijnde vorm. Tegelijkertijd groeit een tegengeluid: Friction Maxing. Hierbij worden ogenschijnlijk botsende stijlen bewust gecombineerd, zoals industrieel met romantisch, minimalistisch met maximalistisch, vintage met ultramodern. Het resultaat zijn interieurs met spanning en karakter, waarin kunst een verbindende of juist contrasterende rol speelt. Waar de afgelopen jaren vooral harmonie centraal stond, laten deze opkomende bewegingen zien dat er ruimte ontstaat voor experiment en uitgesproken keuzes. Kunst en de toekomst: wat kunnen we verwachten? De ontwikkelingen van 2025 vormen de voorbode van een meer uitgesproken interieurjaar in 2026. Kunst wordt steeds belangrijker in ons dagelijks leven. Het is niet zomaar een decoratie, maar een reflectie van wie we zijn. De keuze voor kunst is een keuze voor identiteit, voor verhalen en voor verbinding. Het rapport met de volledige analyse, inclusief cijfers, top 10 werken en meest populaire makers, is beschikbaar via werkaandemuur.nl/trendrapport . Donderdag 26 maart | Gratis inspiratiesessie voor interieurprofessionals bij Werk aan de Muur Wil je ontdekken hoe kunst een krachtige rol kan spelen in jouw interieurontwerpen? Tijdens de gratis inspiratiesessie nemen we je mee in de wereld van Werk aan de Muur. Maak kennis met Werk aan de Muur en krijg een uniek kijkje achter de schermen en ontdek de hoogwaardige materialen van dichtbij. Check hier alle informatie en meld je aan!

NOCKNOCK Art Fair is uitgegroeid tot een verrassend platform voor nieuw talent en experimentele makers. Geen traditionele kunstbeurs met witte muren en voorspelbare schilderijen, maar een plek waar materiaalonderzoek, kleur en sculpturale vormen centraal staan. Veel werken bewegen zich op het snijvlak van kunst, design en object. Van opgeblazen textielpanelen tot glanzende glasobjecten en grafische wandinstallaties. Het zijn stukken die net zo goed in een galerie kunnen hangen als in een uitgesproken interieur. Bekijk video compilatie NOCK NOCK Art Fair 2026 Tijdens deze editie vielen een aantal werken direct op. Door hun kleurgebruik, tactiliteit of grafische kracht. In dit artikel delen we acht kunstwerken die ons tijdens NOCKNOCK Art Fair bijbleven en die laten zien hoe hedendaagse kunst steeds vaker een rol speelt in het interieur van morgen. 8x gezien bij NOCKNOCK Art fair 1. Kosmische druppels van licht en kleur De wandinstallatie van Annelore Bensink en Fredrik Erichsen voelt bijna als een constellatie van glazen druppels. De transparante vormen lijken te zweven op de muur en vangen subtiel het licht, waardoor kleur en schaduw continu veranderen. In dit gezamenlijke werk komen Bensinks intuïtieve, etherische beeldtaal en Erichsens sculpturale benadering samen. Het resultaat is een poëtische installatie waarin emotie, materiaal en ruimte elkaar in stilte versterken. 2. Concrete Cushions - Novel Grey: wanneer beton zacht lijkt Op het eerste gezicht lijken het zachte kussens die in houten lijsten zijn gedrukt, maar in werkelijkheid zijn deze werken volledig gemaakt van beton. In de serie Concrete Cushions onderzoekt de maker hoe textiel kan functioneren als mal, waardoor beton onverwacht zachte en organische vormen krijgt. Het resultaat is een fascinerend contrast tussen hard materiaal en een visueel zachte uitstraling. Juist dat spanningsveld maakt deze wandobjecten bijzonder interessant voor interieurarchitectuur en ruimtelijke installaties. 3. Sander van der Veen - Gelaagde geometrie in metaal Het groene wandobject van Sander van der Veen trekt direct de aandacht door zijn architectonische reliëf en diepe kleur. In zijn Cubiq Series stapelt de kunstenaar geometrische vormen tot een gelaagde compositie waarin structuur en ritme centraal staan. Door te werken met vloeibaar koud metaal, zoals brons en koper, ontstaat een oppervlak dat leeft en subtiel verandert door oxidatie en patina. Het resultaat is een krachtig, bijna sculpturaal schilderij dat balans zoekt tussen strakke geometrie en organische textuur. 4. Amy Barratt-Jones - FAIL: de schoonheid van imperfectie De kleurrijke wandinstallatie van Amy Barratt-Jones bestaat uit een grid van sculpturale blokken waarin imperfectie juist het uitgangspunt vormt. In haar serie FAIL (First Attempt In Learning) maakt de kunstenaar elk werk in één poging, zonder correcties of tweede kans. De glanzende oppervlakken en onverwachte vormen laten zien hoe onzekerheid en experiment onderdeel zijn van het creatieve proces. Het resultaat is een speels en grafisch geheel dat laat zien dat juist imperfectie nieuwe vormen en ideeën kan laten ontstaan. 5. Studio Ring My Bell - Big Wall Energy Deze wandinstallatie laat zien hoe een eenvoudig element als een kettingschakel kan uitgroeien tot een krachtig ruimtelijk statement. De grote, kleurrijke schakels vormen samen een grafische compositie die direct de aandacht trekt op de muur. Door het transparante materiaal en de verschillende kleuren ontstaat een speels spel van licht, schaduw en reflectie. Het zijn objecten die perfect werken op grote wanden in interieurs waar kunst een uitgesproken rol mag spelen. 6. Timothy van Diesen - Sphere Het werk Spire van Timothy van Diesen bestaat uit een cirkel van overlappende glasplaten in verschillende blauwtinten. Door de transparante lagen ontstaat een subtiel kleurverloop dat verandert afhankelijk van het licht en de kijkhoek. Geometrie, eenvoud en kleur staan centraal in zijn werk, waarin hij onderzoekt waarom bepaalde vormen ons direct aantrekken. Het resultaat is een rustig maar krachtig wandobject dat bijna architectonisch aanvoelt. 7. Recycle pieces van Mickey Philips Voor dit werk verzamelde Mickey Philips maandenlang kleine stukjes klei die overbleven uit haar productieproces. In plaats van het materiaal weg te gooien, gebruikte ze de reststukken om honderden minitegels te maken die samen een groot keramisch wandwerk vormen. De grafische compositie verwijst naar haar achtergrond in grafisch ontwerp, waarbij patronen en ritme een belangrijke rol spelen. Het resultaat is een speels en duurzaam kunstwerk waarin restmateriaal juist de basis vormt voor iets nieuws. 8. Danielle van Lunteren - Golden Roots Met Golden Roots transformeert Daniëlle van Lunteren een stuk leer tot een sculpturaal wandobject dat bijna organisch lijkt te groeien uit de muur. Het leer wordt bekleed met goudfolie waardoor de plooien, vouwen en texturen extra worden benadrukt. In haar werk omarmt ze juist het onvoorspelbare karakter van het materiaal, waarin imperfectie en beweging zichtbaar blijven. Het resultaat is een krachtig maar poëtisch object dat laat zien hoe schoonheid vaak schuilt in het onverwachte.

Tijdens een bezoek aan MaterialDistrict ontdek je hoe innovatief en duurzaam de wereld van materialen en interieurdesign inmiddels is geworden. Van meubels gemaakt van afvalstromen tot materialen van fruitresten: de beurs laat zien hoe ontwerp, technologie en circulariteit samenkomen. Dit zijn zeven opvallende merken en materialen die ons tijdens de beurs zijn bijgebleven. Check hier onze compilatie MasterialDistrict 2026 7x gezien op MaterialDistrict 1. TOOtheZOO - Designmeubilair dat een ruimte laat kloppen Soms stap je een ruimte binnen die meteen goed voelt. Dat is precies het gevoel waar TOOtheZOO met hun meubels aan wil bijdragen. Dit Nederlandse designlabel ontwikkelt inspirerend meubilair voor kantoren, hotels en openbare ruimtes. Samen met Nederlandse ontwerpers creëert TOOtheZOO innovatieve meubels waarbij veel aandacht gaat naar details, materiaalgebruik en functionaliteit. Het resultaat: ontwerpen die niet alleen mooi zijn, maar ook uitnodigen om direct gebruikt te worden. 2. Diggels - Circulaire werkbladen gemaakt van puinstromen Duurzaam design stond centraal bij Diggels. Het merk ontwikkelde een circulair materiaal dat wordt gemaakt van puinstromen en lokaal herwinbare grondstoffen. Het materiaal, DIGGELS®, is ontstaan vanuit onderzoek naar nieuwe toepassingen voor bouw- en sloopafval – een van de grootste afvalstromen ter wereld. In plaats van dit afval te downcyclen, zet Diggels het juist om in hoogwaardige producten zoals werkbladen en keukenbladen. Een mooi voorbeeld van hoe afval kan worden geüpcycled tot esthetische interieurmaterialen. 3. Baguette Studio - Sculpturale lampen van wax Bij Baguette Studio draaide alles om licht, materiaal en sfeer. De organisch gevormde lampen vallen direct op door hun zachte, warme gloed en sculpturale vormen. Wat deze ontwerpen extra bijzonder maakt, is dat de lampen zijn gemaakt van wax. Door dit materiaal ontstaat een diffuus en warm licht dat bijna lijkt te gloeien van binnenuit. De lampen hebben daardoor een bijna kunstzinnige uitstraling en laten zien hoe materiaalexperiment en design samen kunnen leiden tot verrassende interieurobjecten. 4. Martijn de Wit Vloeren - Patronen en vloeren die een interieur karakter geven Voor wie op zoek is naar een vloer die perfect aansluit bij een interieurvisie, biedt Martijn de Wit Vloeren een breed scala aan mogelijkheden. Tijdens de beurs werden verschillende patronen en structuren gepresenteerd, van klassieke visgraat tot geometrische ontwerpen. Het merk staat bekend om het begeleiden van klanten gedurende het volledige traject – van advies tot realisatie – zodat elke vloer aansluit bij zowel de ruimte als de persoonlijke stijl. 5. Cooloo - Van lokaal afval naar circulair design Circulariteit komt sterk naar voren bij Cooloo. Het bedrijf transformeert lokaal afval tot duurzaam meubilair, interieurs en bouwmaterialen met behulp van hun Endless Life® technologie. Door bio-based bindmiddelen te combineren met restmaterialen zoals leer, kurk, spijkerstof en zelfs olijfpitten, ontstaan unieke oppervlakken. Deze materialen kunnen op vrijwel elke vorm of ondergrond worden aangebracht, waardoor afval wordt omgezet in opvallende en duurzame designoplossingen. 6. Polygood - Panelen van 100% gerecycled plastic Plastic afval krijgt een nieuw leven bij Polygood, een merk van The Good Plastic Company. Hun panelen worden gemaakt van 100% gerecycled en recyclebaar plastic. De platen zijn lichtgewicht, waterbestendig en bijzonder veelzijdig. Daardoor worden ze toegepast in uiteenlopende projecten, van retailinterieurs tot hotels en kantoorruimtes. Een mooi voorbeeld van hoe duurzame materialen ook op grote schaal kunnen worden ingezet. 7. Matter of Fruit - Materiaal gemaakt van appelresten Misschien wel het meest verrassende materiaal van de beurs: A Matter of Fruit. Dit materiaal wordt gemaakt van appelpulp – een restproduct van het persen van appels voor sap of cider. Het resultaat is een biologisch afbreekbaar materiaal met een natuurlijke uitstraling en geur. Het kan transparant of opaak zijn en is geschikt voor verschillende toepassingen binnen interieurarchitectuur, zoals zonwering of privacy-oplossingen. Daarnaast wordt er gewerkt aan toepassingen als leeralternatief en duurzame verpakkingen.

Milaan Design Week 2026 loopt van 20 tot en met 26 april. De Salone del Mobile opent op 21 april in Fiera Rho, maar het echte spektakel speelt zich door de hele stad. De Nederlandse aanwezigheid dit jaar is opvallend breed en gevarieerd: van een indrukwekkende solo-presentatie in Porta Venezia tot de meest toonaangevende designopleiding van het land op Alcova. Dit zijn vijf Nederlandse ontwerpers om je route van Milaan Design Week op te bouwen. Vijf Nederlandse ontwerpers die je niet mag missen op Milaan Design Week 2026 1. Rick Tegelaar: Oasis Porta Venezia Rick opent zijn eerste solo-expositie in Milaan op een manier die meteen groot is. Oasis beslaat 270 vierkante meter en presenteert een levende omgeving waar objecten ademen, bewegen en reageren op de stille energie van handgemaakt werk. Rick omschrijft het als een 'biotoop van creativiteit': een samengestelde wereld van bestaand en nieuw werk, speciaal gemaakt voor deze gelegenheid. Bezoekers ontdekken ook The Tool Room, een ruimte die inzicht geeft in het creatieve proces, en een custom geur van SOM Tales of Perfume. Vlak bij Bar Basso: de ideale plek om de avond te beginnen of te eindigen. Locatie: Spazio Adatto, Viale Abruzzi 13, Porta Venezia. 2. Teun Zwets bij Masterly Hartje Milaan, naast de Duomo Masterly viert dit jaar zijn tiende editie in de zalen van Palazzo Giureconsulti, met meer dan honderd deelnemers verspreid over vier verdiepingen en vijfentwintig zalen. Teun werkt dit jaar samen met HKliving. Zijn sculpturale benadering van materiaal gecombineerd met de toegankelijkheid van een groot woonmerk belooft een interessante combinatie te worden. Masterly is ook de plek waar De Interieur Club op woensdag 22 april de Masterly Milano Award uitreikt tijdens onze jaarlijkse Masterly Netwerkcocktail. Check hier de laatste tickets! Locatie: Palazzo Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2. Open 21-26 april. 3. Random Studio bij Lexus x Superstudio Più Tortona-district Random Studio is een Amsterdams experience design studio met een praktijk die design, technologie en ruimte samenvoegt tot omgevingen die je niet vergeet. Voor Lexus' Discover Together-initiatief werkt het studio rond het thema Discover Your Space, waarbij de Lexus LS Concept als gedeeld vertrekpunt dient. Een Nederlandse studio op een podium dat normaal gereserveerd is voor de grootste internationale namen, midden in het drukste district van de week. Locatie: Superstudio Più, Via Tortona 27, Tortona-district. Open 21-26 april. Alcova locatie: Baggio Military Hospital 4. Design Academy Eindhoven bij Alcova Baggio Military Hospital, Primaticcio-district De meest toonaangevende designopleiding van Nederland heeft een vaste plek veroverd op het meest gelaagde en onverwachte designplatform van de week. Design Academy Eindhoven bezet de keuken van het Baggio Military Hospital, één van de vier ruimtes die exclusief zijn toegewezen aan internationale designscholen. De andere drie zijn de AA School of Architecture Londen, UMPRUM Praag en HEAD Genève: gezelschap dat iets zegt over de internationale reputatie van de academie. De verbinding met Alcova is bovendien structureel: Joseph Grima, die het platform in 2018 oprichtte, was jarenlang Creative Director van Design Academy Eindhoven. Twee instituties, één gedeelde manier van denken over design en ruimte. Reserveer tijdig een ticket voor Alcova! Locatie: Baggio Military Hospital, Via Giovanni Labus 15. Open 20-26 april. 5. Inge Simonis bij Solidified Isola-district Inge wilde architect worden, maar verloor haar hart aan klei. Die twee werelden komen letterlijk samen in het werk dat ze naar Milaan meeneemt: een tafel van strandhout en aardewerk, gevormd door haar intuïtieve, speelse werkproces. Robuust in materiaal, uitgesproken in kleur. Tegelijk meubelstuk, sculptuur en eerbetoon aan een architect die altijd naar de hemel bouwde. Solidified is een collectieve tentoonstelling, die ontwerpers, studio's en merken samenbrengt in een gedeelde verkenning van samenhang via materiaal, vorm en compositie. Niet harmonie staat centraal, maar spanning, ritme en beweging tussen de werken. Design News Now Met meer dan 25 internationale deelnemers is het precies het soort context waarin het werk van Inge tot zijn recht komt. Locatie: VIAFARINI, Via Carlo Farini 35, Isola. Open 21-26 april. Luister naar De Interieur Club Podcast met ontwerper Teun Zwets!

De preview van Art Rotterdam in Ahoy was dit jaar weer een feest van uitersten. Van speelse pop-art sculpturen tot zwaar geladen materiaalonderzoek, van zachte kleurgradiënten tot glanzend zilver vinyl. Wij liepen er doorheen en maakten zes keuzes die je als interieurprofessional écht moet kennen. 6 x gezien bij Art Rotterdam 2026 1. Koos Buster bij Gallery Vriend van Bavink Roze kastjes aan de muur, gevuld met schoonmaakmiddelen in alle kleuren van de regenboog. Een blauwe emmer op de vloer. Koos maakt van het alledaagse iets bijna heiligs. Zijn sculpturen zijn keramiek: handgevormd, in felle kleuren en met een onmiskenbare eigen lijn. Het is pop-art met een knipoog, maar er zit ook iets wrangs in. Huishoudelijk werk, onzichtbare arbeid, de objecten die altijd op de achtergrond staan. Koos tilt ze op naar het niveau van een museumstuk, en dat is precies de grap én de ernst tegelijk. Vriend van Bavink is al jaren een vaste plek voor werk dat verrast zonder te schreeuwen. Hij past daar perfect in. 2. Lotte Ekkel bij Newhouse Gallery Lotte fotografeert zonder plan. Geen script, geen concept vooraf, alleen natuurlijk licht en een scherp oog voor het moment dat net voorbijgaat. Dat levert beelden op die tegelijk herkenbaar en tijdloos zijn. Op Art Rotterdam toonde ze werk uit reizen, waaronder beelden uit China: een vismarkt van bovenaf, het glinsteren van schubben, een propagandaslogan tegen een berglandschap met een eenzame figuur onder een paraplu. Niet als reportage, maar als poëzie. Lotte zoekt niet naar het spektakel van een plek, maar naar het moment waarop licht en ruimte even samenvallen. Newhouse Gallery toonde haar werk dit jaar in een duopresentatie met Claire Witteveen, rondom ritme, compositie en visuele balans. Een combinatie die werkt. 3. Daan Russcher: UV print op dibond met stalen frame Panelen op een donkergrijze wand. Okergeel met barsten, kobaltblauw met slijtage, antraciet met laagjes verf en tijd. Daan fotografeert de vergeten tussenruimtes van de stad, de plekken die gevormd zijn door industrie en infrastructuur maar die niemand echt ziet. Hij vertaalt die beelden naar UV-prints op dibond, soms met een lasercut rand die de onregelmatige vorm van het gevonden oppervlak benadrukt. Het resultaat zijn muurwerken die aanvoelen als fragmenten van een stad in verval. De slijtage is het werk. Voor interieurprofessionals is dit bijzonder interessant: het gesprek tussen industrieel materiaal en abstracte compositie is hier op zijn sterkst. 4. Gloriya Avgust: Performing a State of Permanence Twee geglazuurde steengoedvormen op spiegelend staal. Een zalmroze gordijn als achtergrond. De schaduw die de vormen werpen is net zo sterk als de objecten zelf. Gloriya werkt met keramiek als expressief materiaal, maar vermijdt de zachtheid die je er vaak bij verwacht. Haar sculpturen zijn ruw, organisch en tegelijk theatraal. De titel zegt het al: permanentie als performance. Iets dat eeuwig lijkt, maar precies op het kantelpunt staat. De installatie als geheel, inclusief de vloerbedekking en het gordijn, is een totaalervaring. Dit is ruimtelijk denken op hoog niveau. 5. Jens Buis bij Rademakers Gallery Dit zijn geen schilderijen, ook al zien ze er zo uit. Jens werkt met analoog videomateriaal uit familienarchieven, selecteert abstracte stills en drukt die af via een lenticulaire techniek op dibond. Het resultaat zijn werken die letterlijk bewegen als jij beweegt. Wat op foto lijkt op een zacht kleurverloop in diep bordeaux en warm beige, is in werkelijkheid een gelaagd beeld dat telkens anders is. Jens noemt zijn werk zelf "filmographic paintings," en dat is precies wat het is: ergens tussen film, schilderkunst en fotografie. Rademakers Gallery laat hem dit jaar ook zien op Photo Basel, wat zegt waar zijn werk thuishoort. Een naam om te onthouden. 6. Elsemarijn Bruys: BIG PUFF 8.0 Silver Tien rijen opgeblazen, spiegelende segmenten naast elkaar, hangend aan de wand als een monumentale sculptuur van katoen, vinyl en polyester. De BIG PUFF-serie is een directe verwijzing naar de gewatteerde pufferjack, het kledingstuk dat alle lagen van de samenleving overstijgt. Elsemarijn schaalt het op, trekt het strak en bekleedt het met een hoogglanslaag die de ruimte eromheen vervormd terugkaatst. Je ziet jezelf erin, maar uitgerekt en scheef. Dat is de kern van haar werk: de aantrekkelijkheid én het ongemak van een object dat je tegelijk wil aanraken en op afstand houdt. In zilver krijgt het extra lading. Dit is een werk dat élke ruimte transformeert. Art Rotterdam was dit jaar te zien van 27 tot en met 29 maart in Ahoy Rotterdam. Gemist? Check hier de compilatie video en ons gesprek met Casper Faassen!