Zoekresultaten

Tijdens de eindexpositie van de Artemis Academie in Amsterdam viel één thema op tussen alle conceptuele installaties, ruimtelijke vertalingen en visuele verhalen: de zoektocht naar rust. In een wereld vol prikkels, chaos en druk om te presteren, zochten veel afstudeerders naar manieren om te vertragen en weer verbinding te maken met zichzelf. De projecten toonden niet alleen een scherp oog voor trends, maar ook een diepe maatschappelijke betrokkenheid. Van mentale gezondheid tot zintuiglijke rustplekken en de rol van stilte in het dagelijks leven, de ontwerpen waren zowel persoonlijk als actueel. Wat opviel was de gelaagdheid van de verhalen: van textiel dat troost biedt tot ruimtes die aanzetten tot verstilling. De afstudeerders van Artemis laten zien dat conceptueel design meer is dan alleen esthetiek, het is een vorm van reflectie. Wij kozen vijf projecten die ons bijbleven en raken aan de tijdsgeest. 5x gezien bij de eindexpositie van Artemis Academie 1. GLØE - Floor Anne Schram Floor Anne Schram ontwikkelde met Gløe een lampenserie die inspeelt op de mentale druk waar veel jongvolwassenen in Nederland mee kampen. Geïnspireerd door hygge, biogeometrie en natuurlijke vormen, brengt haar ontwerp rust en balans in huis. De drie lampen – Loom, Halo en Nest – vormen een sfeervol trio van hang-, sta- en tafellampen. Gemaakt van hout en ontworpen met de natuur als uitgangspunt, stimuleren ze kalmte en emotionele veerkracht. Gløe is meer dan licht; het is een rustmoment in een onrustige wereld. 2. Graine de Fleur - Carlijn Treep Carlijn Treep ontwierp met Graine de Fleur een duurzame bloementas die bloemverpakking en -vervoer in de stad opnieuw uitvindt. Het project zet restmaterialen om in een esthetisch en ambachtelijk product dat bewust consumeren stimuleert. In plaats van vluchtige impulsaankopen nodigt deze drager uit tot betekenisvolle keuzes en herwaardering van bloemen. Graine de Fleur is meer dan een tas: het is een statement voor eenvoud, schoonheid en impact. Zelfs de ansichtkaart krijgt hierin een nieuwe rol, als verbindend element voor reflectie en ontmoeting. 3. In de luwte - Floor Wildeman Floor Wildeman ontwikkelde In de Luwte, een kleinschalige ontmoetingsplek voor mensen met jongdementie en hun mantelzorgers. Creativiteit en zingeving staan centraal, met activiteiten zoals keramiek die structuur, trots en verbinding bieden. Tegelijkertijd krijgen mantelzorgers de ruimte om even op adem te komen. Elke maand is er een speciaal avondprogramma gericht op herkenning en uitwisseling. In de Luwte is geen gewone dagbesteding, maar een betekenisvolle plek waar mensen zich echt gezien en gewaardeerd voelen. 4. My future love - Fee Deurloo Fee Deurloo creëerde met My Future Love een dystopische docuserie in samenwerking met Netflix Nederland over liefde in een digitale toekomst. In de serie volgt de kijker een jonge vrouw die een relatie aangaat met een AI-chatbot, tot blijkt dat haar geliefde niet bestaat. Het project onderzoekt hoe technologie onze emotionele verlangens vervult én vervreemdt. My Future Love houdt een confronterende spiegel voor aan een generatie die opgroeit met algoritmes en swipes. Met QR-posters en de ‘Offline Club’ nodigt Netflix kijkers uit tot reflectie over liefde in een steeds meer online wereld. 5. Cycle Season - Britt Lubbers Britt Lubbers ontwikkelde Cycle Season, een concept dat inspeelt op de impact van de menstruatiecyclus op het dagelijks leven van vrouwen. Met maaltijdpakketten afgestemd op elke fase van de cyclus, biedt het project natuurlijke ondersteuning via voeding. Daarbij hoort ook een app vol kennis, herkenning en praktische tips. Cycle Season wil het vrouwenlichaam uit de medische schaduw halen en hormonale schommelingen serieus nemen. Een vernieuwend ontwerp dat gezondheid, erkenning en zelfzorg samenbrengt. Wist je dat Artemis Academie ook 8 weekse modules voor interieurpofessionals heeft? Check alle modules en stardata via: https://artemisacademie.nl/professionals

De zomer is hét moment om nieuwe inspiratie op te doen – en wat is er beter dan een museum vol kleur, materiaal, vorm en beleving? Speciaal voor interieurprofessionals en designliefhebbers selecteerden we vijf kunstexposities die je deze zomer absoluut niet mag missen. Van radicale schattigheid tot migratiearchitectuur: dit zijn de highlights van het seizoen. Deze 5 kunstexposities moet je deze zomer bezoeken! Supertoys Supertoys, When Summer Never Ends, 2023 1. CUTE – Kunsthal Rotterdam (t/m 23 november 2025) Radical cuteness krijgt een serieuze plek in de kunstwereld. Deze expositie is allesbehalve zoetsappig: denk aan werk van Takashi Murakami, Aya Takano en het Rotterdamse duo Supertoys Supertoys, die ook de expositievormgeving voor hun rekening namen. Verwacht een prikkelende mix van speelgoedachtige objecten, kleurrijke figuren en filosofische vragen over esthetiek en oppervlakkigheid. Perfect voor wie wil zien hoe speelsheid en diepgang hand in hand gaan in hedendaags design. Fotocredits: Ruud Baan 2. Simone Post – Sweet Memories – Museum Voorlinden (t/m 31 augustus 2025) Designer Simone Post neemt je mee in haar kleurrijke herinneringen aan kindertijd, snoep en zintuiglijke overdaad. Ze transformeert alledaagse materialen tot poëtische objecten vol textuur, kleur en nostalgie. Van een kamer vol snoepkettingen tot een wastafel geïnspireerd op een slagroomtaart – alles voelt vertrouwd, maar toch nieuw. Een ode aan materiaalbeleving en de kracht van persoonlijke verhalen in interieurvormgeving. 3. FENIX – Museum of Migration, Rotterdam (geopend sinds 16 mei 2025) In deze gloednieuwe culturele hotspot staat de menselijke reis centraal, letterlijk en figuurlijk. Het gebouw zelf – met een adembenemende spiraaltrap van MAD Architects – is al een reden om te gaan. De expo ‘All Directions’ toont hoe migratie creativiteit aanwakkert, met installaties, foto’s en objecten die grenzen overstijgen. Inspirerend voor ontwerpers die met verhalen en identiteit werken in hun interieurprojecten. Pamela Rosenkranz – Liquid Body 4. Liquid Life – Pamela Rosenkranz – Stedelijk Museum Amsterdam (t/m 24 augustus 2025) De Zwitserse kunstenaar Pamela Rosenkranz verkent het lichaam, technologie en vloeibaarheid in een overweldigende totaalervaring. Met licht, geur en materiaal weet ze ruimtes te transformeren in zintuiglijke landschappen. Het resultaat is een expositie die niet alleen bekeken, maar letterlijk ervaren moet worden. Een must voor designers die willen nadenken over hoe je met sfeer, kleur en vorm een emotie overbrengt. 5. The Denim Gorilla – Art Zoo Museum, Amsterdam (vanaf 26 juni 2025) Ook een nieuw museum! Een 3,5 meter hoge gorilla, volledig geconstrueerd uit denim, staal, marmer en precisie. The Denim Gorilla is het resultaat van 1 jaar, 8 maanden en 7 dagen vakwerk door Darwin, Sinke & Van Tongeren – kunstenaars die taxidermie, wetenschap en design samenbrengen. Met 150 spieren, 56 m² denim en 700 uur naaiwerk is het een sculpturale ode aan anatomie en ambacht. Het werk werd onthuld tijdens de opening van het nieuwe Art Zoo Museum in Amsterdam en is een absolute must-see voor wie houdt van vakmanschap, extreme materiaaltoepassing en iconisch conceptueel design.

De Interieur Club Zomergasten is de zomerspecial van De Interieur Club Podcast, korte, frisse afleveringen die je elke maandag in juli en augustus om 12:00 uur kunt luisteren. In deze serie nodigen wij koplopers uit de creatieve wereld uit om te vertellen waar hún inspiratie vandaan komt. Dit jaar hebben wij acht zomergasten! In dit artikel maken wij de eerste vier zomergasten bekend. Ook dit jaar worden de afleveringen gepresenteerd door: Mark Timo, Eva van de Ven, Carlein Kieboom en Michiel de Zeeuw, elk met hun eigen kijk op design, stijl en inhoud. De presentatoren van De Interieur Club Zomergasten Dit zijn de vier zomergasten in juli in De Interieur Club Podcast! Froukje de Both | Fotograaf: Atelier Mabel Maandag 7 juli - Froukje de Both Froukje de Both is een bekende Nederlandse presentatrice en actrice, met een carrière die al meer dan twee decennia omspant. Ze werd bij het grote publiek bekend door haar rol in de populaire soapserie Goudkust. Later groeide ze uit tot een vertrouwd tv-gezicht met programma’s als Eigen Huis & Tuin: Lekker Leven. Haar stijl is toegankelijk, enthousiast en no-nonsense – iets wat kijkers enorm waarderen. Naast haar werk op televisie heeft Froukje een grote interesse in interieur, lifestyle en gezondheid. Ze weet als geen ander hoe je met kleine aanpassingen een groot verschil kunt maken in huis én hoofd. Met haar warme uitstraling en praktische tips inspireert ze dagelijks duizenden mensen. Froukje is daarmee een unieke mix van stijl, gezelligheid en nuchtere flair. Theo-Bert Pot Maandag 14 juli - Theo-Bert Pot Theo‑Bert Pot is dé kleurrijke interieurstylist en grafisch ontwerper achter het platform The Nice Stuff Collector. Hij studeerde grafisch ontwerp aan de Koninklijke Academie in Den Haag, waarna zijn liefde voor interieur en styling groeiende werd . Sinds 2015 deelt hij dagelijks zijn interieurinspiratie op Instagram, waar hij een fanatieke volgersbasis opbouwde. Theo‑Bert is sinds 2018 bekend als interieurstylist en presentator bij het KRO‑NCRV-programma Binnenstebuiten. Zijn stijl kenmerkt zich door rijke, gedurfde kleurencombinaties, sterke kleurcontrasten en combinaties van vintage en modern design . Hij noemt zichzelf een verzamelaar – de “collector” – die zijn huis ziet als een dynamisch stylinglab waarin meubels en accessoires continu worden geschoven. Theo‑Bert gelooft in zachte kleurcontrasten en frisse, speelse indelingen: “Een interieur moet passen als maatwerk”. Hij combineert zijn werk op tv met interieurfotografie, workshops, lezingen en samenwerkingen met merken. Paulien Huizinga Maandag 21 juli - Paulien Huizinga Paulien Huizinga begon haar carrière als model en televisiepresentatrice, onder meer bekend van programma’s als Showtime. In 1991 werd ze verkozen tot Miss Universe Nederland en behaalde ze zelfs de tweede plek in de internationale finale in Las Vegas. Na haar tv-loopbaan ontdekte Paulien haar ware passie: fotografie. Ze volgde een vooropleiding op de Fotoacademie en oefende onvermoeibaar, wat uitmondde in haar eigen studio in Blaricum. Haar werk, vooral portretten van sterke, kwetsbare vrouwen vol sensualiteit en schoonheid, is internationaal te zien geweest tijdens exposities in Venetië, Parijs, Milaan, Los Angeles en Amsterdam. In 2018 werd ze uitgeroepen tot ‘New Dutch Photography Talent’, erkenning voor haar indrukwekkende artistieke groei. Naast fotografie werkt ze ook als art consultant, waarbij ze samenwerkt met interieur- en architectenbureaus om kunstsignatuur in ruimtes te integreren. Suzanne Loggere Maandag 28 juli - Suzanne Loggere Suzanne Loggere is een internationaal gerenommeerd interieurstylist en ondernemer, oprichter en directeur van Loggere Wilpower sinds 1982, waarbij ze een breed scala aan luxe interieurmerken in Nederland vertegenwoordigt. Al meer dan dertig jaar zet ze minimale aanpassingen in om luxe en comfort te creëren en mensen blij te maken met hun leefruimte. Ze kreeg haar klassieke opleiding aan het Centre d’Études Classiques in Genève en deed later ervaring op in Parijs, waar ze haar verfijnde smaak verder ontwikkelde. Haar stijl kenmerkt zich door rijke materialen, zorgvuldig kleurgebruik en texturen die sfeer en geborgenheid toevoegen, aangevuld met haar passie voor stoffen. De zomergasten van vorig jaar zijn nog steeds terug te luisteren via je favoriete podcastapp!

Als interieurprofessional draait jouw vak om creativiteit, klantgerichtheid én ondernemerschap. Maar naast stijlgevoel en technische kennis, zijn er ook andere vaardigheden nodig om succesvol te zijn: focus, assertiviteit, persoonlijke ontwikkeling en een duidelijke visie op wat écht belangrijk is. Gelukkig zijn er boeken die je hierbij kunnen helpen, praktisch, motiverend en vooral toepasbaar in jouw dagelijkse praktijk. Hieronder vind je vijf waardevolle ondernemersboeken die jou als interieurprofessional helpen groeien, zowel zakelijk als persoonlijk. Welke ga jij deze zomer lezen? 5 inspirerende ondernemersboeken voor interieurprofessionals voor deze zomer! 1. Nice Girls Don't Get What They Deserve – Lois P. Frankel Waar gaat het over? In dit boek laat Frankel zien hoe vrouwen (vaak onbewust) gedrag vertonen dat hun professionele groei in de weg zit. Denk aan te bescheiden zijn, geen grenzen stellen of moeite hebben met het zichtbaar maken van hun prestaties. Waarom nuttig voor interieurprofessionals? Als ondernemer in een creatieve branche is het belangrijk om niet alleen goed te zijn in je werk, maar ook jezelf te durven profileren, grenzen te bewaken bij klanten en zelfverzekerd keuzes te maken. Dit boek helpt je om die assertiviteit te ontwikkelen en je eigen waarde te claimen, zonder je authenticiteit te verliezen. Meer informatie 2. Focus Routine – Oscar de Bos Waar gaat het over? Dit boek biedt een praktische methode om meer rust, overzicht en structuur in je werkdag te krijgen. De tips zijn direct toepasbaar, of je nu zelfstandig werkt of deel uitmaakt van een team. Waarom nuttig voor interieurprofessionals? Creativiteit vraagt ruimte, maar je kunt pas echt vrij creëren als je rust en structuur hebt. Focus Routine helpt je om afleiding te minimaliseren en bewust keuzes te maken in je werkdag. Ideaal voor interieurprofessionals die projecten moeten managen, deadlines halen en toch tijd willen houden voor inspiratie en ontwikkeling. Meer informatie 3. Atomic Habits – James Clear Waar gaat het over? Clear legt uit hoe kleine dagelijkse gewoonten op lange termijn grote impact kunnen hebben. In plaats van grote veranderingen, pleit hij voor mini-gewoonten die leiden tot duurzaam succes. Waarom nuttig voor interieurprofessionals? Als zelfstandig interieurprofessional ben jij je eigen motor. Succes hangt vaak af van discipline, consistentie en tijdig actie ondernemen. Atomic Habits helpt je om stap voor stap betere routines op te bouwen die jouw creatieve én zakelijke groei ondersteunen.   Meer informatie 4. Essentialisme – Greg McKeown Waar gaat het over? Deze praktische planner helpt je om te focussen op wat echt belangrijk is. Je leert hoe je bewuster keuzes maakt, prioriteiten stelt en met minder inspanning meer resultaat behaalt. Waarom nuttig voor interieurprofessionals? In een branche waarin je snel wordt meegezogen in alle ideeën, trends en klantwensen, is het cruciaal om trouw te blijven aan jouw visie en stijl. De Essentialisme helpt je om niet alleen efficiënter te werken, maar ook trouw te blijven aan wat voor jóu als professional belangrijk is.   Meer informatie 5. Just One Thing – Michael Mosley Waar gaat het over? Gebaseerd op de BBC-podcast geeft dit boek praktische tips voor kleine veranderingen die een groot effect hebben op je mentale en fysieke gezondheid. Denk aan beter slapen, gezonder eten of kort bewegen. Waarom nuttig voor interieurprofessionals? Als ondernemer en creatief ben je vaak druk en onderweg. Goed voor jezelf zorgen schiet er dan snel bij in. Just One Thing laat zien hoe je met kleine aanpassingen jouw energie en welzijn kunt verbeteren, zonder grote leefstijlveranderingen. Meer energie = meer creativiteit = betere projecten. Meer informatie In de laatste aflevering van seizoen 4 is Thomas Eurlings te gast!

Het faillissement van Rivièra Maison op 24 juni 2025 heeft de interieurwereld geschokt.  Het iconische woonmerk met een geschiedenis van 75 jaar en tientallen winkels en verkooppunten in binnen- en buitenland leek jarenlang onaantastbaar. Toch bleek ook dit merk niet immuun voor de structurele problemen die de interieurbranche momenteel in hun greep houden. Hoe staat het nu écht met de Nederlandse interieursector? En wat kunnen interieurprofessionals verwachten van de rest van 2025? Waarom hebben merken in de interieurbranche het zo zwaar? De woonbranche kende piekjaren tijdens de pandemie, maar sinds 2023 zit de klad erin. De oorzaken stapelen zich op: 1. Consumentenvertrouwen blijft laag Consumenten zijn voorzichtiger geworden. Volgens het CBS stond het consumentenvertrouwen in mei 2025 op -37 , een van de laagste punten sinds 2023. Grote aankopen zoals meubels worden uitgesteld of geschrapt. 2. Inflatie en stijgende kosten De nasleep van de inflatie, hogere lonen en transportkosten zetten de marges bij interieurbedrijven onder druk. Tegelijkertijd willen consumenten niet méér betalen, een spagaat die tot structurele problemen leidt. 3. Verzadiging na corona Tijdens corona staken veel mensen geld in hun interieur. Nu is die koopdrang afgenomen. ING spreekt van een ‘pas op de plaats’ bij meubelaankopen. Mensen kiezen vaker voor beleving (reizen, horeca) dan voor spullen. 4. Dip in woningmarkt en minder nieuwbouw Minder verhuizingen betekent minder behoefte aan nieuwe meubels. En ook de stokkende nieuwbouwproductie (o.a. door stikstofregels) zorgt voor minder afzetkansen voor interieurmerken. 5. Online concurrentie en veranderend koopgedrag Consumenten shoppen meer online. Traditionele merken die niet mee kunnen met omnichannel verkoopstrategieën of onvoldoende inzetten op merkbeleving, verliezen terrein. Cijfers: hoe staat de branche ervoor? Volgens ING Research  was de omzet van de Nederlandse woonbranche in 2023 circa €11,1 miljard . In 2024 daalde die licht, met een reële krimp van ongeveer 1% . De sector zag in 2024 een omzetdaling van circa 7%  vergeleken met een jaar eerder (Wonen360, juni 2024). Ook internationaal is het beeld somber: in vrijwel alle Europese landen daalden de verkopen van meubelen in 2024 met 3% tot 9%  (EFIC). Het aantal faillissementen in Nederland steeg in 2024 met bijna 30%  ten opzichte van 2023 (CBS). Vooruitblik op 2025: voorzichtig optimisme Er zijn tekenen van herstel, maar voorzichtigheid blijft het sleutelwoord. Licht herstel koopkracht Door loonstijgingen en afnemende inflatie (1,5% in 2024) hebben consumenten weer iets meer te besteden. ING verwacht voor 2025 een omzetgroei van +4%  in de non-food retail. Meer woningtransacties De huizenmarkt trekt aan: ING voorspelt in 2025 een stijging van 10% in woningverkopen . Dat betekent ook meer vraag naar interieurproducten, vooral in de bestaande bouw. Veranderende strategieën bij interieurbedrijven Bedrijven richten zich minder op fysieke expansie en meer op wholesale, export, duurzaamheid en beleving. De winkel van de toekomst is geen showroom, maar een inspirerend servicepunt. Kansen voor interieurprofessionals Duurzaam en circulair ontwerpen  wordt steeds belangrijker. Projectinrichting  (kantoor, horeca, short stay) groeit licht. Consumenten zoeken méér dan een product: advies, personalisatie en totaalconcepten  worden gewaardeerd. Conclusie De interieurbranche staat onder druk, het faillissement van Rivièra Maison is daar een pijnlijk voorbeeld van. Toch is er ruimte voor optimisme. Consumenten durven weer wat uit te geven, de woningmarkt beweegt en merken die meebewegen met veranderend gedrag én inzetten op kwaliteit, service en merkidentiteit, zullen overleven. Voor interieurondernemers betekent dit: scherp blijven, differentiëren en blijven investeren in relevantie. Want juist nu, in tijden van transitie, worden de winnaars van morgen gevormd. Bronnen : ING Sectorvisie Wonen & Interieur 2024–2025 CBS Consumentenvertrouwen, mei 2025 Wonen360 artikelen over faillissementen en marktontwikkelingen (mei–juni 2024) EFIC Furniture Industry Report 2024 Interviews met Henk Teunissen (Rivièra Maison) in o.a. AD, Nu.nl en RetailTrends Rabobank Sectorrapporten Detailhandel INretail kwartaalupdates woninginrichting CBS Faillissementsstatistiek, 2024 Interne analyses van De Interieur Club

Interieurontwerper Nicole Porankiewicz van Studio Velvet staat bekend om haar warme en functionele ontwerpen met karakter. In haar werkwijze draait alles om luisteren, analyseren en ontwerpen dat zowel klopt als voelt. Onlangs ontdekte ze de visualisatietool Unlit Studio, een intuïtief alternatief voor SketchUp. Voor Nicole is het geen technische tool, maar een manier om sfeer en gevoel direct over te brengen. Inmiddels is ze trainer bij Next by SintLucas en Cibap Next om deze tool aan andere interieurprofessionals te leren. In dit interview deelt ze haar ervaring, tips én waarom Unlit Studio volgens haar een gamechanger is voor interieurprofessionals. 1. Kun je jezelf even voorstellen? Ik ben Nicole Porankiewicz, interieurontwerper en oprichter van Studio Velvet. Mijn stijl is functioneel, warm, straalt warmte uit en heeft karakter. Mijn werkwijze is helder en gestructureerd: ik luister goed, stel veel vragen en zorg dat het ontwerp klopt – visueel én praktisch. 2. Voor welk type opdrachtgevers werk je het liefst? Ik werk graag voor mensen die hun huis bewust willen aanpakken. Die nadenken over hoe ze leven, en wat ze nodig hebben om zich thuis te voelen. Vaak zijn dat gezinnen of stellen die gaan verbouwen en op zoek zijn naar rust, overzicht en een interieur dat bij hen past – geen showmodel, maar iets wat echt klopt.   3. Hoe ben je voor het eerst in aanraking gekomen met Unlit Studio? Ik zocht een alternatief voor Sketchup en kwam via De Interieur Club Podcast uit bij Unlit Studio. SketchUp beelden zijn vaak clean en technisch, terwijl Unlit beelden warm en sfeervol zijn. Het laat niet alleen zien hoe iets eruitziet, maar ook hoe het voelt. Daarnaast is het ook veel gebruiksvriendelijker en tijdbesparend.   4. Kun je een project laten zien waarbij je Unlit Studio hebt ingezet? Voor een klant met een bestaande keuken. Ze wilden graag meer warmte en samenhang in de ruimte, zonder alles te vervangen. In Unlit Studio kon ik de aanpassingen direct zichtbaar maken. Op deze manier werd voor de klant direct inzichtelijk wat het effect zou zijn. 5. Op welk moment in het proces gebruik je Unlit Studio meestal – bij het presenteren van een concept, in de ontwerpfase, of richting realisatie? Bij iedere fase. Klanten zijn altijd verrast. Het voelt vertrouwd, alsof ze al in hun nieuwe ruimte staan. In dit project zei de klant: “Nu zie ik pas echt wat je bedoelt.” Dat zegt alles. 6. Wat vind jij de grootste voordelen van werken met Unlit Studio? Je kunt snel sfeer neerzetten zonder eindeloos te modelleren. Het is minder technisch dan traditionele renders, maar veel sprekender. En het past goed bij mijn manier van presenteren: visueel en gevoelsmatig. 7. Heeft het jouw manier van ontwerpen of presenteren veranderd? Ja. Ik ontwerp nu in de software. Hierdoor kan ik meteen het resultaat bekijken en durf kan daardoor snel en beter keuzes maken. Klanten zien in één oogopslag of het voor hen klopt. Dat voorkomt eindeloos twijfelen of herontwerpen. 8. Hoe eenvoudig of uitdagend vond je het om met Unlit Studio aan de slag te gaan? Als je andere 3D software gewend bent vraagt het even een andere manier van denken, maar het is intuïtiever dan veel andere tools. Ik durf wel te zeggen dat het eenvoudig is om mee aan de slag te gaan. 9. Kun je jouw stijl en sfeer goed kwijt in deze tool? Zeker. Juist doordat het niet te strak is, kan ik er veel van mijn eigen sfeer in leggen. De beelden zijn warm, gelaagd, imperfect en realistisch – precies wat ik zoek.   10. Zou je Unlit Studio aanraden aan andere interieurontwerpers of stylisten? Waarom wel of niet? Ja 100%! Het is geen tool voor technische tekeningen, maar perfect om je visie en een bepaald gevoel over te brengen. Het is net een game, begin het gewoon te spelen. Probeer, om de software te leren kennen, een bestaand project uit je portfolio na te bouwen. En volg de training. Dat raad ik echt aan. Je krijgt de basis snel onder de knie en leert ook de fijne kneepjes van het vak, zodat je beelden direct sterker en overtuigender worden. En onthoud, je hoeft geen 3D-expert te zijn! Meer informatie cursus Unlit Studio

Een verfrissende kijk achter de schermen van de interieurwereld Hoe wonen interieurprofessionals eigenlijk zelf? Waar werken ze, en wat inspireert hen? In de TikTok-serie  IN THE SPOTLIGHT  krijg je een exclusief kijkje in de huizen, studio’s en galeries van twaalf toonaangevende interieurprofessionals zoals Remy Meijers en Even Eleven. Van uitgesproken woonstijlen tot ingetogen elegantie: deze serie, bedacht en geproduceerd door stagiaire Flore Le Poole, laat zien waar creativiteit ontstaat en tot leven komt. Elke week staat een andere maker, ontwerper, architect of curator centraal. We bezoeken hun persoonlijke en professionele ruimtes, en ontdekken hun stijl, aanpak en inspiratiebronnen. Een van de afleveringen is al bijna 70K keer bekeken! Iedere donderdag een nieuwe aflevering op TikTok.  Hieronder kun je de eerste vijf afleveringen zien. Waarom TikTok? TikTok is uitgegroeid tot een platform waar creativiteit centraal staat. Het is snel, visueel sterk en toegankelijk, precies de juiste plek om verhalen over interieur en stijl te delen.  IN THE SPOTLIGHT  is speciaal voor TikTok ontwikkeld: korte afleveringen die je in no time meenemen in de wereld van wonen, werken en creëren. Binnenkijken bij Interieurprofessionals: Even Eleven, Remy Meijers en meer in de TikTok serie 'IN THE SPOTLIGHT.' Sander van Eyck We trappen deze editie af in de sfeervolle design salon van Cocoon House. De tentoonstelling is samengesteld door Sander van Eyck en Wisse Trooster. In deze salon komen vintage meubels, hedendaagse designobjecten en kunstwerken samen. Elk item is met zorg gekozen, en samen vertellen ze een verhaal van tijd, reizen en cultuur. Het is geen optelsom van losse stukken, maar een zorgvuldig gecomponeerde ruimte waarin verleden en heden, functionaliteit en esthetiek elkaar versterken. De invloed van Sanders reizen is onmiskenbaar aanwezig. Denk aan warme aardetinten, sculpturale vormen en subtiele texturen die doen denken aan een moderne riad, met een verfijnde knipoog naar Marrakech. Het geheel voelt intiem en tegelijkertijd werelds, als een inspirerende bestemming op zich. Cocoon House laat hier opnieuw zien dat het meer is dan een showroom; het is een plek waar verhalen worden verteld in vorm, kleur en materiaal. Een uitnodiging om anders te kijken naar ruimte, ritme en hoe design ons dagelijks leven kan verrijken. Even Eleven In het kleurrijke huis en de studio van Michelle en Pieter, het duo achter designstudio Even Eleven, draait alles om karakter, contrast en gelaagdheid. Hun interieurstijl is eigenzinnig en uitgesproken, met een mix van vintage vondsten, moderne designstukken en grafische elementen die samen een geheel vormen. De stijl van Even Eleven laat zich het best omschrijven als modern maximalisme met een persoonlijke twist: rijke materialen, speelse vormen en onverwachte kleurcombinaties zorgen voor ruimtes die verrassen en uitnodigen. Zowel thuis als op kantoor vloeien wonen, werken en creëren moeiteloos in elkaar over. Met oog voor detail en een scherp gevoel voor sfeer weet Even Eleven ruimtes te transformeren tot interieurs die niet alleen mooi zijn, maar ook verhalen vertellen. Het draait om meer dan alleen vorm, het gaat om beleving, balans en expressie. Rive Roshan Ruben de la Rive Box en Golnar Roshan vormen samen het ontwerperduo Rive Roshan, een studio waar kunst, vorm en materiaalonderzoek samenkomen in experimenteel en poëtisch design. In deze aflevering geven we jullie een kijkje in hun kantoor en gallery. Wat Rive Roshan kenmerkt, is het speelse gebruik van licht, kleur en textuur. Transparante materialen, vloeiende vormen en gelaagde composities zorgen voor een constant veranderende ervaring, afhankelijk van je standpunt, het moment van de dag of de reflectie van je omgeving. In hun projecten en collecties, zoals de Radiance Panels en Colour Shift Panels, staat het idee centraal dat design niet alleen functioneel hoeft te zijn, maar ook emotioneel en zintuiglijk. Of het nu gaat om een museale installatie, een tijdelijk paviljoen of een autonoom object: Rive Roshan creëert belevingen die blijven hangen. Design dat je niet alleen ziet, maar ook voelt, in je omgeving én in jezelf. Newhouse Gallery In het hart van Amsterdam bevindt zich Newhouse Gallery, een plek waar kunst, ruimte en natuur samenkomen in een zorgvuldig gecureerde omgeving. De huidige tentoonstelling, A Liminal Nature, Where Boundaries Dissolve, verkent het grensgebied tussen mens en landschap. Kunstenaars als Sandra Keja Planken, Rive Roshan, Lotte Ekkel en Sanne Terweij tonen werk dat speelt met transparantie, beweging, tactiliteit en het verstrijken van tijd. Denk aan glas dat ademt als koraal, textiel dat fluistert, en licht dat langzaam verschuift. De werken zijn geplaatst in een zorgvuldig opgebouwde setting waarin ruimte en rust centraal staan. In plaats van spektakel draait het hier om samenhang, detail en het spel tussen object, licht en materiaal. Elk werk krijgt de ruimte om op zichzelf te staan, maar vormt ook onderdeel van een groter geheel. De interactie tussen de verschillende installaties nodigt uit tot kijken in een lager tempo, met aandacht voor nuance en gelaagdheid. A Liminal Nature laat zien hoe kunst en natuur elkaar niet uitsluiten, maar juist kunnen versmelten tot een nieuwe vorm van verbinding. Een zintuiglijke ervaring in het centrum van de stad, die uitnodigt om opnieuw te kijken naar de wereld om ons heen, én naar binnen. Remy Meijers In zijn monumentale woning laat interieurarchitect Remy Meijers zien hoe rust, eenvoud en comfort elkaar kunnen versterken. Zijn ontwerpstijl is ingetogen, maar verfijnd: door het gebruik van natuurlijke materialen, strakke lijnen en subtiele contrasten ontstaat een interieur dat tegelijkertijd warm en evenwichtig aanvoelt. Geen overdaad, maar bewuste keuzes. Elke ruimte is zorgvuldig opgebouwd en afgestemd op functionaliteit, sfeer en detail. Van maatwerkmeubilair tot eigen ontworpen accessoires, Meijers benadert interieur als een totaalconcept waarin alle elementen op elkaar aansluiten. Zijn aanpak gaat verder dan esthetiek: het gaat om helderheid, structuur en langdurige kwaliteit. Het resultaat is een stijl die herkenbaar en tijdloos is, en die laat zien hoe je met minder juist meer kunt zeggen. Volg De Interieur Club op TikTok en mis niets Iedere  donderdag  staat er een nieuwe aflevering voor je klaar. Van creatieve werkplekken tot persoonlijke woonhuizen;  IN THE SPOTLIGHT, een serie van twaalf afleveringen,  laat je zien waar interieurprofessionals leven en werken. Volg De Interieur club op TikTok via  @deinterieurclub  en blijf op de hoogte. Laat je inspireren, kijk binnen, en ontdek waar al die creativiteit plaatsvind.

Unlit Studio verovert in razend tempo de interieurwereld met hun intuïtieve 3D-software, die vaak omschreven wordt als ‘de Sims voor interieuradviezen’. We spraken oprichter Geert Wessels over de oorsprong van de tool, hoe het ontwerpers helpt, en waarom steeds meer interieurprofessionals overstappen. 5 vragen aan Geert Wessels van Unlit Studio 1. Wat was voor jullie het startpunt om Unlit Studio te ontwikkelen – en welk probleem in de interieurwereld wilden jullie hiermee oplossen? Het idee voor Unlit Studio ontstond vanuit frustratie. Mijn compagnon Arne werkte in de retail en gebruikte SketchUp, maar merkte hoe tijdrovend het was om een goed interieurplan visueel te maken. Terwijl die visualisaties juist zó belangrijk waren om klanten te overtuigen. Tegelijkertijd zag hij hoe zijn zusje in De Sims moeiteloos huizen ontwierp. Dat contrast – tussen professionele software die te veel tijd kost, en spelletjes die intuïtief werken – werd onze inspiratie. Met Unlit wilden we die kloof dichten: krachtige visualisaties, maar dan wél snel en gebruiksvriendelijk. 2. Jullie omschrijven Unlit Studio als ‘de SIMS, maar dan voor interieuradviezen’. Wat betekent dat precies – en hoe wordt daarop gereageerd door professionals? We zeggen vaak: “We hebben de Sims voor grote mensen gebouwd.” Die vergelijking werkt, omdat iedereen snapt wat je bedoelt: gebruiksgemak, visueel ontwerpen en direct resultaat. In Unlit Studio kun je slepen met meubels, muren bouwen, materialen aanpassen – en je ziet het meteen. De software is zo laagdrempelig dat zelfs ontwerpers zonder technische achtergrond er snel mee werken. We merken dat professionals het een verademing vinden. Ze besparen tijd, kunnen live met klanten ontwerpen en visualiseren wordt weer leuk. Het is niet voor niets dat veel gebruikers het een echte ‘game changer’ noemen. 3. Hoe helpt Unlit Studio interieurbedrijven om hun ideeën sneller en overtuigender te presenteren aan klanten? Unlit Studio versnelt het hele ontwerpproces. Je kunt al tijdens het eerste klantgesprek een ruimte opzetten, aanpassen en inrichten. Geen gedoe meer met renders of extra programma’s – je werkt direct in het eindresultaat. Daarbij biedt onze bibliotheek met producten van meer dan 120 merken enorme tijdswinst: alles staat al klaar. Klanten zien meteen hun toekomstige interieur en kunnen er zelfs doorheen ‘lopen’. Dat voorkomt twijfel en versnelt keuzes. Bovendien verklein je de kans op miscommunicatie, omdat iedereen letterlijk hetzelfde ziet. Dat geeft vertrouwen en voorkomt dure fouten achteraf. 4. Wat leren deelnemers tijdens de training bij Cibap Next of Next by SintLucas, en waarom is het waardevol om Unlit Studio onder begeleiding te ontdekken? De trainingen bij Cibap Next en Next by SintLucas gaan veel verder dan alleen de knopjes leren. De focus ligt op hoe je Unlit Studio strategisch inzet in je klantgesprekken. Je leert bijvoorbeeld hoe je snel een ruimte opzet, hoe je de juiste materialen kiest, hoe je overtuigende presentaties maakt én hoe je dat allemaal efficiënt doet. De trainers zijn zelf actief in de praktijk en weten dus exact waar professionals tegenaan lopen. Daardoor sluit de training perfect aan op de dagelijkse realiteit van interieurontwerpers. Je leert niet alleen sneller werken, maar ook slimmer adviseren. 5. Kun je een voorbeeld geven van een interieurprofessional of -bedrijf dat Unlit Studio succesvol inzet – mede dankzij de training? Zeker. We horen van veel interieurbedrijven dat de training echt het verschil maakt. Ze gebruiken Unlit Studio nu niet alleen als tekenprogramma, maar als integraal onderdeel van hun adviesproces. Denk aan samen met de klant live ontwerpen, of tijdens een presentatie direct opties laten zien. Eén klant vertelde ons dat de training hen hielp om van ‘uurtje-factuurtje tekenen’ naar strategisch meedenken te gaan. Dat zorgt voor snellere beslissingen én tevredener klanten. Dankzij de training wordt Unlit geen extra tool, maar een onmisbaar onderdeel van hun werkproces. Wil je zelf aan de slag met Unlit Studio?  Bekijk dan de mogelijkheden voor training via https://www.deinterieurclub.com/unlit-studio

Van Utrecht tot Maastricht, van Arnhem tot Amsterdam: de zomer staat in het teken van eindexposities vol prikkelend werk van de nieuwste generatie ontwerpers en beeldmakers. Afstudeerfestivals en graduation shows vormen hét moment waarop studenten hun visie, onderzoek en ontwerpkracht delen met de wereld. Of je nu op zoek bent naar jong talent, creatieve samenwerkingen of gewoon inspiratie voor nieuwe interieurprojecten, deze tentoonstellingen zijn een must voor elke interieurprofessional. Verwacht gelaagde concepten, verrassende materiaaltoepassingen en frisse perspectieven op wonen, ruimte en beleving. De toekomst van design? Die begint hier. Ontdek in dit overzicht wanneer en waar je erbij kunt zijn. Overzicht eindexposities 2025! 25 - 29 juni | Hogeschool voor de Kunsten | Utrecht Het jaarlijkse afstudeerfestival "Exposure" van de HKU verandert Utrecht van 25 tot en met 29 juni in één groot podium voor de kunsten. Op HKU-locaties, maar ook op culturele podia en verrassende locaties in de stad is werk te zien van afstudeerders van alle kunstdisciplines van HKU. Verschillende locaties in Utrecht Meer informatie 27 juni - 12 juli | Willem de Kooning Academy (WdKA) | Rotterdam Laat je inspireren door het werk en de projecten van de Bachelor- en Masterstudenten van de Willem de Kooning Academie. Tijdens de Graduation Show 2025 ontdek je de creatieve rijkdom en veelzijdigheid van de opleidingen die de academie te bieden heeft. De eindexamententoonstelling vindt plaats op verschillende locaties en momenten verspreid door de stad Rotterdam, een stad die net als haar ontwerpers nooit stilstaat. Verschillende locaties Meer informatie 2 - 6 juli | Gerrit Rietveld Academie | Amsterdam Eén keer per jaar veranderen de drie academiegebouwen in Amsterdam in een inspirerende expositieruimte van maar liefst 5.800 vierkante meter. Hier tonen afstudeerders hun afstudeerprojecten – persoonlijke statements waarmee zij zich positioneren binnen hun vakgebied én de wereld om hen heen. De tentoonstelling markeert niet alleen het einde van een opleiding, maar vooral het begin van een nieuw hoofdstuk als beeldmaker, ontwerper en creatieve professional. Fred. Roeskestraat 96, Amsterdam Meer informatie 3 - 6 juli | St. Joost | Breda & Den Bosch De Graduation Show van St. Joost heet de Now Show. Ontdek het werk van de nieuwste lichting kunstenaars en ontwerpers van St. Joost. Van beeldende kunst tot verrassende designconcepten – laat je inspireren door de makers van de toekomst! Verschillende locaties Meer informatie 3 - 6 juli | ArtEZ Art & Design | Arnhem Van 3 t/m 6 juli 2025 staat het Sophiagebouw in Zwolle in het teken van de ArtEZ finals. Afstudeerders van de ArtEZ Academie voor Art & Design en de masteropleidingen presenteren hun eindwerk aan het publiek. Van beeldende kunst tot design, illustratie en interieurarchitectuur dit is hét moment om de nieuwe lichting kunstenaars te ontmoeten. Laat je inspireren door de visie, verhalen en talenten van de makers van de toekomst.. Sophiagebouw, Rhijnvis Feithlaan 50, Zwolle Meer informatie 3 - 8 juli | Koninklijke Academie van Beeldende Kunst | Den Haag Bekijk meer dan 220 werken van de studenten van de KABK, elk met een eigen verhaal. Verhalen die tot leven komen door middel van een performance, grafisch ontwerp, installatie of een fotoserie. Prinsessegracht 4, Den Haag Meer informatie 4 - 6 juli | Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten De studenten van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten zijn in de laatste fase van hun opleiding en presenteren hun eindprojecten. Van persoonlijke verhalen tot maatschappelijke thema’s – het belooft een inspirerende expositie te worden. Overhoeksplein 2, Amsterdam Meer informatie 4 - 6 juli | Kunstacademie & Architectuur Academie Maastricht Afstudeerders van Kunstacademie Maastricht en Architectuur Academie Maastricht laten tijdens deze jaarlijkse eindexamenexpositie zien hoe zij telkens met andere ogen naar de buitenwereld kijken, reageren en zich positioneren. Zij nodigen de bezoeker uit om het gesprek aan te gaan. De tentoongestelde werken variëren van performance, installatie, grafische vormgeving, illustratie, foto, film, geluidskunst, producten, materialen, object tot theoretische reflectie. Herdenkingsplein 12, Maastricht Meer informatie 7 & 8 juli | HMC Amsterdam 8 & 9 juli | HMC Rotterdam Ieder jaar weer stelt het Hout- en Meubilerings College alle examenstukken ten toon. Laat je verrassen door de grote diversiteit en vakkundigheid! Daarnaast kun je de studenten achter de projecten spreken, en wellicht doe je inspiratie op voor jouw volgende project! Arlandaweg 173-175, Amsterdam Erasmuspad 10, Rotterdam Meer informatie 9 & 10 juli | Artemis Academie | Amsterdam De nieuwe generatie creatieve concept developers toont niet alleen wat zij kunnen, maar vooral wat de wereld nodig heeft. Hun werk is visionair, persoonlijk en maatschappelijk betrokken – en zet aan tot gesprek, beweging en verbeelding. Marnixstraat 317, Amsterdam Meer informatie 13 - 16 juli | Fontys Academy of Arts | Tilburg Fontys presenteert met trots ‘Square Up’ – de eindexpositie waarin tijd, transformatie en talent samenkomen. In deze visuele reis tonen alumni hoe ze obstakels omvormden tot creativiteit en hun toekomst vormgaven in krachtig ontworpen verhalen. Elk project ademt persoonlijke groei, gelaagde inspiratie en een scherp oog voor detail. ‘Square Up’ belicht het verleden, heden en de belofte van wat komt – in composities die even intuïtief als doordacht zijn. Een ode aan makers die niet alleen de tijd, maar ook hun vakmanschap herdefiniëren. Hall of Fame, Burgemeester Brokxlaan 6, Tilburg Meer informatie 18 - 26 oktober | Design Academy Eindhoven Graduation Show De Graduation Show van Design Academy Eindhoven geldt als een van de meest toonaangevende eindexposities ter wereld. Jaarlijks tijdens Dutch Design Week toont een nieuwe generatie Bachelor- en Masterstudenten hier hun afstudeerwerk aan duizenden bezoekers. In een zorgvuldig gecureerde setting ontvouwt zich een krachtig beeld van de tijdgeest, vertaald door jonge ontwerpers met visie. Elk project is een reflectie op wat was, wat is en wat zou kunnen zijn. Een onmisbare bestemming voor wie de toekomst van design wil zien, vandaag. Meer informatie Luister je al naar De Interieur Club Podcast?

Van 18 tot en met 20 juni verandert Kopenhagen in het kloppend hart van de internationale designwereld. Tijdens 3daysofdesign openen Deense merken, internationale labels en opkomende ontwerpers hun deuren voor een publiek van professionals, pers en design lovers. Ga je voor het eerst, of ben je een doorgewinterde bezoeker? Met deze acht tips wordt jouw bezoek gegarandeerd stijlvol én inspirerend. En vergeet niet je ticket te scoren voor onze KICK OFF bij Nexclusives! De 8 tips voor 3daysofdesign 2025! 1. A-N-D Eén van de hoogtepunten van Milaan Design Week 2025 was het verlichtingsmerk A-N-D. Tijdens 3daysofdesign opent het Canadese designlabel A-N-D de deuren van een betoverende presentatie. In een zorgvuldig samengestelde setting staan drie nieuwe verlichtingsseries centraal, ontworpen door Lukas Peet en Caine Heintzman, in harmonie met een selectie van hun tijdloze klassiekers. Alles wordt gepresenteerd in een zintuiglijke ervaring die het typische handschrift van A-N-D voelbaar maakt. Ook andere bijzondere merken zijn vertegenwoordigd, zoals het Parijse BOON_EDITIONS, bekend om op maat gemaakte meubels. De veelzijdige expositie vindt plaats in de charmante wijk Rosengården in Kopenhagen. Studiestræde 34, Copenhagen 2. AUDO House Met onze Business Club members gaan wij lunchen bij het AUDO House maar je kan deze locatie ook zelf bezoeken. Tijdens de 3daysofdesign van dit jaar presenteert Audo MONUMENTS, een concept dat de tijdloze dialoog tussen klassieke idealen en modern minimalisme verkent en Audo House transformeert in een meeslepende designervaring. Meer informatie Aarhusgade 130, 2150 Nordhavn 3. Teklan X Auping Tijdens 3daysofdesign lanceert Auping zijn samenwerking met de Zweedse kleurenexpert Tekla Severin. Auping ontwerpt al meer dan 135 jaar de allerbeste manieren om te rusten. Elk bed wordt met zorg en aandacht voor details, het milieu en de toekomst gemaakt. De combinatie van hoogwaardige materialen zoals staal, hout en superieure meubelstoffen is in de loop der jaren een herkenbaar Auping-kenmerk geworden. Daarnaast is het spel van strakke horizontale lijnen en zacht afgeronde hoeken kenmerkend voor Auping-ontwerpen. Odd Fellow Palace, Bredgade 28, 1260 Copenhagen 4. HEM Tijdens 3daysofdesign viert Hem haar 10-jarig jubileum met een expositie in het hart van Kopenhagen. Hier worden haar nieuwste producten gepresenteerd, waaronder de Great Sofa van Philippe Malouin en een gloednieuwe samenwerking met de in Groot-Brittannië geboren Ghanese ontwerpster Kusheda Mensah. Bredgade 65, 1260 Copenhagen 5. Man of Parts MAN OF PARTS is een in Canada ontstaan, een designmerk dat de perspectieven van wereldwijd georiënteerde individuen weerspiegelt. Tijdens 3daysofdesign brengt MAN OF PARTS interculturele elementen uit hun groeiende groep internationale ontwerpers samen en introduceert een collectie noviteiten van Sebastian Herkner en Yabu Pushelberg. Op donderdag 19 juni is er een champagne & caviar cocktail in de showroom van Man of Parts. Opgeven doe je via onderstaande link! Meer informatie en aanmelden Kongens Nytorv 5, Copenhagen 6. MDF Italia Voor het eerst neemt MDF Italia deel aan 3daysofdesign bij Design/Dialogue, een gecureerd tentoonstellingsproject van Ark Journal dat internationale merken en studio's samenbrengt in de industriële setting van Pakhus 11 – een voormalig pakhuis in het hart van de haven van de stad, nu getransformeerd tot een hub voor hedendaags design. In de tentoonstellingsruimte presenteert MDF Italia Array, het modulaire bankensysteem ontworpen door Snøhetta. De compositie van de bank vormt het middelpunt van een presentatie die de veelzijdigheid van het project overbrengt, opgebouwd uit elementen die vrij gecombineerd kunnen worden tot diverse configuraties. Pakhus 11, Dampfærgevej 2, 2100 Copenhagen 7. Design Walks Ga mee met de Design Walks van 3daysofdesign. Ze nemen je mee achter de schermen en laten je een uitzonderlijke festivalervaring bezorgen. Je ontmoet ontwerpers en merken die hun werk, passie en creatieve credo met je delen, in een intieme setting die je verbindt. Tijdens de Design Walks beleef je unieke ervaringen die je misschien niet op eigen houtje zou ontdekken. Zoals een ambachtelijke werkplaats verscholen in een geplaveide binnenplaats, of een onconventionele ontwerper die zijn werk tentoonstelt in een onverwachte tentoonstellingsruimte. Meer informatie 8. Lee Broom De gerenommeerde Britse ontwerper Lee Broom presenteert zijn langverwachte nieuwe tentoonstelling 'From Here Now' in het historische Asia House, de eerste keer dat de locatie open is tijdens 3daysofdesign. Lee Broom neemt het hele huis over en transformeert het tot een samenhangende showcase van zijn werk. Bezoekers komen terecht in het verlaten huis van een ontdekkingsreiziger, vol kunstwerken en artefacten, verlicht door de verlichting van het merk, met een Lee Broom Tea Room om in te ontspannen. Asia House, Indiakaj 16, 2100 Copenhagen Vergeet niet je ticket te scoren voor onze KICK OFF bij Nexclusives in Kopenhagen via deze link!

In deze editie van Interieur Talk spreken we met Onur Hic, lichtadviseur bij het toonaangevende merk Deltalight. Als expert op het gebied van architecturale verlichting werkt hij nauw samen met interieurontwerpers en architecten in binnen- en buitenland. Verlichting is volgens Onur geen bijzaak, maar een essentieel onderdeel van elk goed interieurontwerp. In dit interview artikel hij zijn visie op licht, vertelt hij over zijn favoriete projecten én waarom samenwerken met DeltaLight voor interieurprofessionals zo waardevol kan zijn. Of je nu werkt aan een woning, restaurant of kantoor: licht maakt het verschil. Ontdek waarom lichtadvies op maat steeds belangrijker wordt in de interieurbranche. 5 vragen aan Onur Hic van Deltalight 1. Wat doe je in de interieurbranche? Ik werk als lichtadviseur bij Deltalight en werk nauw samen met (interieur)architecten en ontwerpers, zowel in Nederland als internationaal. Mijn rol is om hen te begeleiden bij het integreren van verlichting in hun ontwerpen, zodat licht een essentieel en versterkend onderdeel wordt van het totaalconcept.  2. Wat is het leukste aan het werk dat je doet? Het werken aan een breed scala aan projecten, zowel qua grootte als typologie, met verschillende ontwerpers is interessant. Het zorgt ervoor dat ik op de hoogte blijf van de nieuwste ontwerpontwikkelingen, dat ik blijf leren, en dat ik onze klanten een breed scala aan oplossingen kan voorstellen.  3. Wat is het mooiste project waar je aangewerkt hebt? Het is lastig om er één te noemen, omdat ik aan veel interessante projecten heb gewerkt, zowel in Nederland als internationaal. Vertrouwelijkheid is belangrijk, maar enkele hoogtepunten zijn onder andere een voormalige kerk die is omgebouwd tot een stijlvol restaurant de Dubai-kantoren van een Amerikaans Fortune 500-technologiebedrijf, en een hoogwaardig woonproject in Ivoorkust, om er maar een paar te noemen.  Edit: de Dubai-kantoren van een Amerikaans Fortune 500-technologiebedrijf in plaats van de kantoren van een technologiebedrijf in Dubai 4. Waarom is het interessant voor een interieurprofessional om met Deltalight te werken? Deltalight biedt een hoog niveau van technische en ontwerpexpertise, gecombineerd met ervaring in het managen van projecten op nationaal en internationaal niveau. Met een breed en veelzijdig assortiment is er altijd een oplossing die past bij jouw ontwerpvisie. We bieden lichtadvies en ondersteuning gedurende het hele project om professionals te helpen het best mogelijke resultaat te bereiken.  5. Waar kunnen we je binnenkort ontmoeten? Ik ben gevestigd in de Deltalight showroom in Amsterdam, dus daar is altijd de mogelijkheid om af te spreken. Ook een mooie plek om af te spreken is in het NIO House Amsterdam. Dit is een goed voorbeeld van een project waar we trots op zijn.  Je kunt hier afspreken en werken. En is de moeite waard om te bezoeken voor elke interieurprofessional.

Deze maand is de binnenkijker van Elvire Rombouts bij het stijlvolle huis van interieurontwerper Lesley Hoogelander uit Rotterdam. In deze binnenkijker vertelt Lesley over haar totaal gerenoveerde jaren ’60 woning in Rotterdam, die ze met veel aandacht en visie heeft verbouwd. Als interieurontwerper én fotograaf weet ze als geen ander hoe belangrijk sfeer en uitstraling zijn. Van Scandinavisch design met natuurlijke materialen tot slimme verbouwtips: haar huis is een bron van inspiratie. Ze deelt haar grootste uitdagingen, interieurwensen én favoriete ontwerpers. Laat je inspireren door dit persoonlijke interieurverhaal! Binnenkijker bij interieurontwerper Lesley Hoogelander 1.       Wie ben je en wat doe je? Lesley Hoogelander, ik ben interieurontwerper en freelance fotograaf voor de zakelijke markt in Rotterdam. Qua interieuropdrachten doe ik voornamelijk totaal renovaties en voor de fotografie ben ik gespecialiseerd in personal branding en interieur fotoshoots.   2.       Waar woon je, met wie en sinds wanneer? Ik woon met mijn dochter Isa (16) en zoon Jamie (13) in een jaren ’60 woning in de wijk Hillegersberg in Rotterdam en we wonen hier nu sinds een half jaar.          3.       Waar ben je trots op in je interieur? Ik heb het huis helemaal gestript, uitgebouwd en er een nieuwe zolderverdieping op gezet. Een heerlijk project om te doen! Het huis is een warm en fijn huis geworden, precies zoals ik in gedachten had. Ik heb eerst een plan gemaakt op basis van inspiratie beelden en dit uitgewerkt in Sketchup voor we met de verbouwing begonnen.   4.       Wat was de grootste uitdaging in het huis? Om alles binnen de gestelde tijd en het beschikbare budget uit te voeren. Ik heb veel tijd gestoken in zaken uitzoeken, de juiste leveranciers en slimme oplossingen bedenken om toch alles zo te krijgen zoals ik in gedachten had. Mede dankzij mijn fijne aannemer is het gelukt.   5.      Wat zou je anders doen of staat er nog op je wishlist? Dat zijn hele kleine dingen. Tijdens de verbouwing is de hotelschakeling in mijn slaapkamer niet goed gegaan waardoor er maar aan 1 kant een lichtschakelaar zit. Het buitenkraantje aan de voortuin was ik vergeten, die komt er nu alsnog.   Verder is mijn achtertuin nog aan de beurt, ik heb een overkapping met loungeplek, vlonders en een schuur in gedachten. 6.      Wat is je interieur stijl? Scandinavisch met pasteltinten en veel natuurlijke materialen zoals hout.   7.      Heb je een interieur-allergie? Ik houd niet van primaire, harde kleuren. En piano’s in een interieur vind ik altijd een lastige uitdaging want die zijn niet altijd even mooi maar nemen wel veel ruimte in. 8.      Welke ontwerper is je grote interieur voorbeeld of inspiratiebron? Ik houd heel veel van reizen, voor ik begon met mijn eigen bedrijf ben ik 20 jaar stewardess geweest. Het gevoel van vrijheid om in m’n eentje door steden te dwalen. Heerlijk om te genieten van het interieur van bijvoorbeeld je B&B of andere interieurs die je onderweg tegenkomt.   Ik houd erg van out-of-the box ontwerpers, Kelly Wearstler is zo’n ontwerper. Anne Claus ontwerpt juist weer heel mooi sereen. Verder vind ik het interieur van bijvoorbeeld Maartje van Barts Boekje altijd heel tof om te zien.   Er is een aantal interieurontwerpers in onze Business Club (de Interieur Club) die zulke mooie dingen maken. Daar kan ik soms meer inspiratie van krijgen dan van bekende ontwerpers die vaak hetzelfde doen. Bijvoorbeeld Maartje Rikken of Jelena van Obradov Studio.   9. Heb je nog inspiratietip voor een mooi interieur? Ik ben dol op mooi ingerichte strandtenten vooral als ik in het buitenland ben, bijvoorbeeld op Bali. Maar als we over het Nederland hebben, dan vind ik de strandtent Tulum in Noordwijk erg sfeervol ingericht.